Les cançons són una de les formes d’expressió de si mateixes més antigues de la humanitat. Recentment, els científics han localitzat un centre musical al nostre cervell, cosa que ens fa reaccionar a la música de la mateixa manera que reaccionem davant d’altres estímuls que provoquen plaer. Les cançons ens fan sentir a través del ritme i la melodia, però es queden amb nosaltres gràcies als patrons familiars que conformen l’estructura de la cançó.

Vés a la secció

Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra

Carlos Santana t'ensenya com crea un so de guitarra diferent i animat que commou el cor del públic.

Aprèn més

Què és l'estructura de la cançó?

L’estructura de la cançó fa referència a com s’organitza una cançó, mitjançant una combinació de diferents seccions. Una estructura típica de cançó inclou un vers, un cor i un pont en la següent disposició: introducció, vers - cor - vers - cor - pont - cor - outro. Això es coneix com una estructura ABABCB, on A és el vers, B és el cor i C és el pont.

Les cançons d'èxit i les cançons pop tendeixen a seguir l'estructura estàndard, mentre que les bandes de música i els músics experimentals poden divergir de la fórmula. Si una cançó ens sona familiar quan la sentim per primera vegada, és perquè les nostres orelles han estat entrenades per reconèixer les estructures de cançons més utilitzades. Però això no vol dir que no hi hagi un valor també en la variació.

Què fa una cançó?

Una cançó té sis parts principals:

  • Introducció. Igual que el començament d’una pel·lícula o novel·la, la introducció d’una cançó hauria de cridar l’atenció de l’oient. No obstant això, hauria de fer-ho sense aclaparar-los. Per aquest motiu, les introduccions de les cançons solen ser més lentes i més discretes. L’objectiu és establir el ritme, el tempo i la melodia de la cançó i introduir les veus del cantant o dels cantants.
  • Verse. El vers d’una cançó és una oportunitat per explicar una història. Líricament parlant, aquí és on la història es desenvolupa i avança. En la majoria de les cançons, el cor i el pre-cor solen utilitzar les mateixes lletres cada vegada, de manera que el vers és la vostra oportunitat per fer arribar el vostre missatge. Pot ser útil dividir la història que voleu explicar en dos i pensar en com es pot basar el segon vers sobre el primer. Alguns compositors utilitzen el segon vers com a oportunitat per canviar o subvertir el significat del cor, o fins i tot tota la cançó amb diferents lletres. És una oportunitat de ser creatiu i explorar les diferents emocions que intenteu despertar al vostre oient.
  • Pre-cor. Tot i que és opcional, un pre-cor ajuda a augmentar l’impacte del cor. Un pre-cor sol contenir una progressió d'acords des del vers o el cor, basant-se en aquesta familiaritat. És una altra oportunitat d’experimentar: un pre-cor pot utilitzar diferents harmonies, per exemple, o trencar el patró de la cançó.
  • Cor. El cor és la culminació de totes les grans idees de la vostra cançó. Sovint és per això que el títol de la cançó també apareix al cor. És un resum de què tracta tota la cançó. El cor normalment conté el ganxo, la part més enganxosa de la cançó. Els cors haurien de servir com a colofó ​​de la cançó. Els versos i el pre-cor serveixen per construir aquest moment; per tant, el cor hauria de reflectir aquest alliberament de tensió.
  • Pont. El pont sol passar una vegada cap al final d'una cançó, generalment entre el segon i el tercer cor. És un canvi de ritme a la cançó: destaca tant lírica com musicalment. La qüestió és treure l’oient del seu somni i recordar-li que en aquesta cançó hi ha més que una simple repetició. Això es pot aconseguir canviant a una tecla relativa en la mateixa signatura de tecla (per exemple, de la menor a do major) o bé com un solo de guitarra.
  • Altres. Aquest és el final de la cançó. Un altre hauria d’indicar clarament a l’oient que la cançó s’acaba. Això es pot fer de diverses maneres, però normalment s’aconsegueix fent el revers de la introducció, és a dir, frenant. El més freqüent és que l’outro sol ser una repetició del cor amb un lent fade-out.
Carlos Santana ensenya l'art i l'ànima de la guitarra Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

Quines són les estructures més habituals de les cançons?

Pel que fa a la composició de cançons, hi ha un motiu pel qual les cançons pop segueixen en bona mesura la mateixa estructura. Aquesta fórmula provada ha demostrat tenir èxit durant dècades per a compositors de tots els gèneres. Alguna cosa d’aquestes estructures habituals de cançons ressona entre els oients i els fa voler més.

  1. AABA (forma de 32 barres). Aquesta estructura musical va dominar la composició popular nord-americana a la primera meitat del segle XX, començant per grans personatges del pop de Tin Pan Alley com Bing Crosby i Cole Porter. El formulari consta de dues seccions A de vuit barres, una secció B de vuit barres (que normalment contrasta en harmonia amb les dues primeres seccions A) i una secció A final de vuit barres que conserva la melodia del nucli de les seccions A anteriors. . La forma de 32 barres es va popularitzar a les cançons de rock dels anys cinquanta i seixanta abans de quedar eclipsada per la forma de vers-cor.

Exemples famosos de la forma de 32 barres inclouen:

  • Great Balls of Fire de Jerry Lee Lewis (1957)
  • Tot el que he de fer és somiar de The Everly Brothers (1958)
  • Surfer Girl de The Beach Boys (1963)
  1. Forma de vers-cor. Aquesta és una de les formes d’estructura de cançons més populars, que s’utilitza en cançons pop, música rock i blues. A diferència de la forma de 32 barres, el cor té un paper fonamental en l’estructura vers-cor, ja que difereix substancialment tant en el ritme com en la melodia de la resta de la cançó.

Entre els exemples més famosos d’estructura de cançons de versos i tornades es troben:

  • That'll Be the Day de Buddy Holly (1957)
  • California Girls de The Beach Boys (1965)
  • Penny Lane per The Beatles (1967)
  • Foxy Lady de Jimi Hendrix (1967)
  • Fum a l’aigua de Deep Purple (1973).
  1. ABABCB. O bé: vers / cor / vers / cor / pont / cor. Es tracta d’una variació de l’estructura vers-cor, amb l’addició d’un pont. A és el vers, B és el cor i C és el pont.

Alguns exemples famosos d’estructura de cançons ABABCB inclouen:

  • High and Dry de Radiohead (1995)
  • Què hi pot fer l’amor de Tina Turner (1984)
  • Hot N Cold de Katy Perry (2008)

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Carlos Santana

Ensenya l'art i l'ànima de la guitarra

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Aprèn més

Què són les variacions en les estructures comunes de cançons?

Penseu com un professional

Carlos Santana t'ensenya com crea un so de guitarra diferent i animat que commou el cor del públic.

Veure la classe

Com passa amb qualsevol forma creativa, hi ha excepcions a la regla. Aquestes variacions reeixides han funcionat per a molts artistes musicals en diferents períodes de temps i gèneres.

  1. Cap cor

AABA or Verse / Verse / Bridge / Verse

En aquest tipus d’estructures de cançons, falta un dels elements principals d’una cançó: el cor. Per compensar-ho, cada vers normalment comença o acaba amb una tornada: una línia o poques línies que es repeteixen al llarg de la cançó. (Aquest sol ser el títol de la cançó.) Aquesta estructura de la cançó és habitual en el treball d'artistes com Billy Joel i The Beatles. Per exemple, a We Can Work It Out (1965) de The Beatles, la tornada és el títol de la cançó.

  1. Cap pont

AAA o vers / vers / vers

Aquesta estructura no s’utilitza sovint perquè implica tantes repeticions. De manera similar a l'estructura AABA, aquesta estructura també es basa en l'ús d'un refrany per mantenir les coses interessants i per ajudar a enfocar la cançó. Un famós exemple d’aquesta estructura és Tangled Up in Blue (1975), de Bob Dylan. Dylan utilitza diferents variacions de melodia en els versos per evitar que les coses siguin massa repetitives.

La composició de cançons és un exercici de creativitat: primer apreneu els conceptes bàsics de les estructures de cançons habituals i, a continuació, aprofiteu l’ABABCB per crear un so que us sigui completament únic.