Absurd, col·laboratiu i avantguardista, el neodadaisme va revolucionar el món de l’art a la dècada de 1950 i continua impactant en la nostra cultura actual.

Vés a la secció

Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

tipus de carbasses
Aprèn més

Què és el neodadaisme?

El neodadaisme va ser un moviment d’art d’avantguarda que va començar a finals dels anys cinquanta. La crítica d’art Barbara Rose va encunyar el terme en referència a les similituds del moviment amb els dadaistes de principis del segle XX. En contrast amb la controvèrsia intencional que definia el dadaisme, el neodadaisme era una mica més lúdic i irònic. Tot i que ambdós moviments intentaven reduir la bretxa entre l'art i la vida real, els dadaistes anteriors eren més emfàticament anti-art, posant de manifest la manca de sentit del món de l'art en les seves obres. El moviment artístic neodadaista contenia artistes dispars units per la seva celebració i burla simultànies del comercialisme i la cultura popular.

Una breu història de l'art neodada

El moviment original Dada va començar a Zuric, Suïssa, cap a mitjan dècada de 1910 en resposta a la Primera Guerra Mundial, a la cultura burgesa i a l’auge del nacionalisme. Un dels artistes dadaistes més influents va ser Marcel Duchamp, la controvertida escultura readymade de la qual Font (1917) presentava un urinari de porcellana. Dècades més tard, a la dècada de 1950, un grup d'artistes nord-americans va reviure alguns dels principis dadaistes, desafiant les tendències dominants de l'expressionisme abstracte dominant, com Jackson Pollock i Willem de Kooning, que van ajudar a conrear. Els neodadaistes van desenvolupar nous estils d’avantguarda que van obrir el camí a l’art pop, Fluxus i Nouveau Réalisme.

Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

4 Característiques de l'art neodada

El neodadaisme incorpora una gran varietat d’estils i formes d’art, però el moviment té algunes característiques consistents.

  1. Un esperit de col·laboració : El moviment artístic Neo-Dada va col·laborar molt, reunint ballarins, pintors, músics, fotògrafs, cineastes i poetes. Aquest enfocament sense restriccions va permetre als artistes treballar lliurement entre ells, sovint reunint diverses formes d'art diferents per a una peça.
  2. Ús de contrast absurd : Els neodadaistes sovint feien servir humor fosc, ironia i tonteries per criticar la cultura de consum del món modern i el clima de la Guerra Freda als Estats Units.
  3. Èmfasi en la interpretació de l’espectador : El neodadaisme va emfatitzar la interpretació de l'espectador per sobre de la intenció de l'artista. Aquest estil innovador va marcar un allunyament de les idees anteriorment mantingudes en l’art modern que preciaven la lògica, la raó i el sentit.
  4. Experimentació amb materials : Els neodadaistes van utilitzar objectes trobats i materials inesperats a les seves obres d'art. Mitjançant l’ús d’elements quotidians i imatges populars, el neodadaisme va difuminar les línies entre l’alt art i el baix art.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

que es un acord
Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

5 artistes influents del neodada

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Si us interessa el neodadaisme, exploreu les obres d’aquests artistes influents.

  1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg va ser un pintor, escultor i artista gràfic que va superar els límits artístics al llarg de la seva carrera. Seva Pintures blanques (1951) van ser afegits simples i motivadors de l’expressionisme abstracte. Al final de la dècada de 1950 i principis dels seixanta, Rauschenberg va passar dels límits d’aquest estil mitjançant l’ús d’objectes quotidians en el seu art, creant el que ell va anomenar Combines, com la seva obra d’art. Rima (1956), que incorporava una corbata sobre un llenç pintat. Les seves pintures de serigrafia agraden Retroactiu I (1963) utilitzaven fotografies i imatges preses a la premsa.
  2. Jasper Johns Després de servir a l'exèrcit, Jasper Johns va fer amistat amb Robert Rauschenberg, el compositor d'avantguarda John Cage i la coreògrafa Merce Cunningham. El 1954, als 24 anys, Johns va començar a treballar en una pintura de cera calenta anomenada Bandera , amb una reproducció de la bandera americana, que finalment va vendre al Museu d'Art Modern. Rauschenberg va aprofundir en la reimaginació d’objectes quotidians amb pintures com Objectiu amb quatre cares (1955) i Mapa (1961). Seva Bronze pintat (1960) era una escultura de llaunes de cervesa buides. Les innovadores obres d’art de Johns van animar els espectadors a replantejar-se el concepte d’art, preparant l’escenari per a nous moviments com el pop a rt i el minimalisme.
  3. Merce Cunningham : Una innovadora coreògrafa neodada, Merce Cunningham va estar al capdavant del món de la dansa nord-americana durant més de 50 anys. Als vint anys, Cunningham va estudiar a la Martha Graham Dance Company. El 1953, es va aventurar tot sol, creant la Merce Cunningham Dance Company. Al llarg de la dècada de 1950 i 1960, Cunningham va col·laborar amb altres artistes de renom com el compositor John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Va desenvolupar un estil de coreografia influït per idees sobre l'atzar i la sort, com és evident a Setze danses per a solista i companyia de tres (1951) i Suite by Chance (1953).
  4. John Cage : Un dels compositors més originals del segle XX, John Cage va explorar el so amb l’ús d’instruments i elements multimèdia no convencionals. Sovint col·laborava amb altres neodadaistes, inclosa la seva parella creativa i romàntica Merce Cunningham. La composició de Cage 4'33 ' (1952) va implicar que els seus músics i intèrprets estiguessin en silenci durant tota la peça, quatre minuts i 33 segons. El seu plantejament motivador de la música va impactar en el món de l’art al llarg dels anys cinquanta i les dècades següents.
  5. Allan Kaprow : Pioner de l'art de la performance, Allan Kaprow estava més interessat en el procés de creació d'art que la pròpia obra d'art. Nascut a Atlantic City el 1927, Kaprow es va traslladar a Nova York a la seva adolescència per estudiar art i pintura. Després d'assistir a una classe impartida per John Cage, Kaprow es va allunyar de les formes tradicionals, centrant-se en les filosofies sobre el procés de creació d'art, desenvolupant finalment la idea de Happenings, un tipus d'art performàtic que difuminava les línies entre l'intèrpret i l'espectador. També va treballar amb el conjunt de materials quotidians en un context únic, com també Paraules (1962), que presentava dues sales plenes de discos i pòsters escrits. Va animar el públic a interactuar i afegir a la instal·lació.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.