La música medieval cobreix un llarg període de la història de la música que va durar tota l’Edat Mitjana i va acabar a l’època del Renaixement. La història de la música clàssica comença a l’època medieval.

Vés a la secció

Itzhak Perlman ensenya violí Itzhak Perlman ensenya violí

En la seva primera classe en línia, el virtuós violinista Itzhak Perlman descompon les seves tècniques per millorar la pràctica i poderoses actuacions.

lladrar o bordar
Aprèn més

Quan va ser l’època medieval de la música?

El període medieval de la història de la música va començar al voltant de la caiguda de l'imperi romà el 476 dC. Va progressar fins al segle VI i va durar fins a finals del segle XIV, quan va donar pas a la música renaixentista. La música de l’època medieval se centrava al voltant de l’església. Tot i que la música secular existia durant l’època medieval, la majoria de les composicions medievals supervivents es van escriure com a música litúrgica.

Una breu història de la música medieval

El període medieval de la música occidental va progressar a través de diverses etapes de desenvolupament.

  • Cant monofònic : El cant monofònic, que es basa en una sola línia melòdica a l’uníson, va ser popular des del començament de l’època medieval. A les civilitzacions que abastaven de Roma a Espanya i Irlanda, els somers cants religiosos —anomenats plainchant o cant pla— van dominar el primer període medieval. Els cants monofònics, com el cant gregorià, es van estendre per Europa occidental als segles IX i X, moment en què l’església catòlica havia estandarditzat la música vocal per adaptar-se al model del cant gregorià.
  • Desenvolupament heterofònic i polifònic : A mesura que es va convertir en una pràctica habitual, plainchant va experimentar un modest desenvolupament musical. Organum, una forma de cant heterofònic, va afegir una segona línia vocal al cant monofònic. Aquesta segona línia vocal seguia la mateixa melodia, però era esglaonada i sovint era un quart perfecte o un cinquè perfecte de la melodia principal. Encara més sofisticat era el motet, en què parts vocals addicionals es posaven contra una melodia principal, o cantus firmus. Els motets van ser força populars al segle XIII i van representar la primera veritable polifonia de l'època medieval. El motet continuaria molt més enllà de l’època medieval. Compositors renaixentistes com Guillaume Dufay i compositors barrocs com J.S. Bach continuaria escrivint motets que s’adaptessin a les seves respectives èpoques.
  • Música secular : Durant bona part de l’època medieval, l’art tenia un propòsit sagrat. La música vocal era litúrgica amb lletres llatines, i els drames litúrgics eren la norma al teatre. No obstant això, amb l'arribada del motet, les lletres seculars es van fer més freqüents, sovint sobre l'amor cortès. En entorns més informals, trobadors i trouvères van viatjar pel camp europeu cantant cançons planes en la llengua romànica occitana. Una altra forma de música secular era el madrigal italià, típicament un duet sobre un tema pastoral. (Tingueu en compte que els madrigals medievals no són els mateixos que els madrigals que escombrarien Itàlia, França i Alemanya durant el Renaixement i els primers barrocs).
  • La nova tècnica : A la fi del període medieval, un estil anomenat Ars Nova (o 'nou art') abraçava completament la música polifònica alhora que defugia els modes rítmics que limitaven la música medieval anterior. Pionera a França pel teòric Philippe de Vitry, Ars Nova conduiria directament a la música renaixentista que definia el segle XV. Va popularitzar la cançó, un estil de música vocal polifònica que incorporava poesia.
Itzhak Perlman ensenya violí Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

5 Característiques de la música medieval

Com la forma més antiga de música clàssica, la música medieval es caracteritza pels següents atributs:

  1. Monofonia : Fins a finals del període medieval, la majoria de la música medieval prenia la forma de cant monofònic. Quan es van afegir veus addicionals, es movien en moviment paral·lel a la veu principal, a diferència de la contrapunt que definiria l’època renaixentista i barroca posterior.
  2. Patrons rítmics estandarditzats : La majoria dels cants medievals seguien modes rítmics que aportaven una sensibilitat uniforme a l’època medieval. Aquests modes es van codificar en el text de teoria musical del segle XIII De mensurabili Musica by Johannes de Garlandia.
  3. Notació musical basada en lligadures : La notació musical de l'època medieval no s'assembla a la notació utilitzada actualment. La notació es basava en marques anomenades lligadures i no indicava notació rítmica. Al segle XI, el teòric de la música italiana Guido d'Arezzo va desenvolupar un pentagrama de quatre línies, un precursor del pentagrama modern de cinc línies. Cap al final de l’època medieval, el compositor Philippe de Vitry i el moviment francès Ars Nova van ajudar a transformar la notació en la forma utilitzada al començament del Renaixement.
  4. Trobadors i Findères : Algunes de les músiques seculars més destacades de l’època medieval van ser interpretades per trobadors i trouvères. Els trobadors eren músics viatgers que acompanyaven el seu propi cant amb instruments de corda com llaüts, dulcimers, vielles, salteris i gurdes. Els trobadors van ser particularment populars durant el segle XII. Els Trouvères eren poetes-músics que típicament pertanyien a la noblesa. Cantaven en un dialecte francès antic anomenat llengua d'ull .
  5. Música instrumental limitada : Un percentatge aclaparador del cànon medieval és la música vocal, però la música instrumental es va compondre per a una àmplia gamma d’instruments musicals. Aquests van incloure vents de fusta com la flauta travessera, la flauta panera i la flauta de bec; instruments de corda com el llaüt, el dulcimer, el salteri i la cítara; i instruments de llautó com el sackbut (estretament relacionat amb el trombó modern).

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Itzhak Perlman

Ensenya violí

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Aprèn més

4 Exemples de compositors medievals

Penseu com un professional

En la seva primera classe en línia, el virtuós violinista Itzhak Perlman descompon les seves tècniques per millorar la pràctica i poderoses actuacions.

Veure la classe

La gran majoria de la música medieval no ha sobreviscut als segles perquè la notació musical medieval era poc freqüent i inconsistent. No obstant això, l’obra d’alguns compositors destacats ha sobreviscut.

  1. Leonin : Léonin va ser un compositor francès famós per la composició polifònica pionera en l'estil conegut com organum. Léonin vivia i treballava a la catedral de Notre Dame a París i formava part d’un col·lectiu de compositors anomenat Escola de Polifonia de Notre Dame.
  2. Pérotin : Perotinus Magnus, més conegut com a Pérotin, va ser contemporani de Léonin a l’Escola de Polifonia de Notre Dame. Va estar molt relacionat amb el gènere Ars Antiqua i és recordat per obres com avui la salvació i Organsrgans lliures de magnus ( Gran Llibre d’Organum ).
  3. Hildegard von Bingen : Von Bingen va ser una rara compositora medieval. Amb seu a Alemanya, va compondre cants monofònics per a l’església catòlica del segle XII. Es va especialitzar en música per a veus de dones.
  4. Guillaume de Machaut : Machaut va ser el compositor preeminent de l'escola Ars Nova i un mestre del motet isorrítmic. Va compondre música sacra, com ara Messe de Nostre Dame , però també va ser un poeta prolífic i va escriure extensament sobre temes laics com l'amor i la pèrdua.

Voleu obtenir més informació sobre la música?

Converteix-te en un millor músic amb el Diva Discover . Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres musicals, com ara Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello i molt més.