El moviment artístic Light and Space va ser un moviment de la costa oest que involucrava mitjans no tradicionals.

Vés a la secció

Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Aprèn més

Què va ser el moviment de la llum i l’espai?

El moviment Llum i Espai va ser un moviment artístic que es va originar al sud de Califòrnia a principis dels anys seixanta. El pintor abstracte nord-americà John McLaughlin va influir molt en el moviment i també va estar al capdavant del minimalisme i la pintura de punta en aquell moment. Els artistes del moviment Llum i espai van crear experiències visuals immersives per als espectadors mitjançant l’ús d’ombres, espais i tècniques d’il·luminació.

Una breu història del moviment de la llum i l’espai

Tot i que el moviment només va durar aproximadament 20 anys, encara avui influeix en els artistes.

  • Principis dels anys seixanta : El moviment Llum i Espai va sorgir al voltant de temes relacionats amb l'art op (art òptic), el minimalisme i l'abstracció geomètrica. John McLaughlin i les seves pintures minimalistes també van inspirar artistes a principis del moviment.
  • Finals dels anys seixanta : Durant bona part de finals dels anys seixanta, els artistes associats al moviment Llum i Espai es van preocupar d’experimentar i superar fronteres en el món de l’art. Per exemple, el 1967, Robert Irwin i James Turrell van crear una exposició de privació sensorial al Museu d’Art del Comtat de Los Angeles. Poc després, Eric Orr va crear un entorn amb llum, sang i foc per produir una resposta visceral en els espectadors de l'obra.
  • Principis dels anys setanta : El 1971, la Universitat de Califòrnia, Los Angeles, va acollir una exposició titulada Transparència, reflexió, llum, espai: quatre artistes . Els quatre artistes que van incloure l'obra van ser Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin i Craig Kauffman. Aquesta exposició va relacionar l'art de la llum i l'espai amb l'art cinètic i va consolidar la llum i l'espai com a nom del moviment.
  • De finals dels anys setanta fins avui : El moviment Light and Space va influir en el treball de pintors contemporanis com Casper Brindle i escultors com Olafur Eliasson. El 2011, el Museu d'Art Contemporani de San Diego va celebrar una important exposició del moviment Llum i espai titulada: Fenomen: llum de Califòrnia, espai, superfície .
Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

4 Característiques de la llum i l’art espacial

Fidel al seu nom, el moviment artístic Light and Space es basava en la llum i l’espai, a més de materials industrials i formes geomètriques per afectar les percepcions dels espectadors.

  1. Materials no convencionals : Molts artistes del moviment van utilitzar el vidre i el plàstic com a part de la seva obra. A mesura que van sorgir les noves tecnologies, els artistes també van incorporar resines de polièster i substàncies acríliques.
  2. Llum : Com el seu nom indica, la llum va tenir un paper important en el moviment artístic Llum i Espai. Els artistes de la llum i l’espai utilitzaven la llum per mostrar imatges en superfícies, afectar l’entorn i evocar emocions. De la mateixa manera que els artistes del moviment es van desplaçar cap a les resines i l'acrílic quan van estar disponibles, també van treballar amb llums de neó, argó i fluorescents, juntament amb la llum natural.
  3. Espai : L’espai era una part essencial del moviment artístic Llum i Espai. L’espai va permetre a l’espectador formar part de l’obra i tenir una experiència personal única.
  4. Multidimensionalitat : La llum i l’art espacial sovint omplien espai en totes direccions, fomentant l’experiència dels espectadors de l’art com a global.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

3 Obres d'art de llum i espai notables

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Les obres de diversos artistes exemplifiquen el moviment Llum i Espai.

  1. Sense títol de Robert Irwin (1966-1967 ): D’Irwin Sense títol pren una paret sencera i inclou un disc d'alumini còncau que fa cinc peus de diàmetre i s'estén a 20 polzades de la paret. El disc està il·luminat per diverses fonts de llum per crear prou espai i ombra perquè el disc sembli flotant. Irwin no permet a ningú fotografiar aquesta peça ni cap obra seva.
  2. La fragància absolutament nua de John McCracken (1967) : Les obres de camp de colors de Barnett Newman van inspirar les de McCracken La fragància absolutament nua . Per fer la peça, va tractar una peça de fusta contraxapada amb resina i fibra de vidre per donar-li un lluentor brillant.
  3. Sense títol per Helen Pashgian (1969) : L’esfera translúcida que és el centre d’aquesta peça fa només set centímetres de diàmetre. Està molt polit, cosa que permet a l’espectador experimentar-la de més d’una manera en funció de com s’il·lumini.

Molts altres artistes van contribuir al moviment Light and Space, inclosos James Turrell, Laddie John Dill, Craig Kauffman, Ron Cooper, Mary Corse, Maria Nordman, DeWain Valentine, Bruce Nauman i Doug Wheeler.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a precisar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa dels objectes quotidians i molt més.