La poesia parlada és un espectacle que transcendeix la forma escrita. Si alguna vegada heu vist poemes clams o un monòleg dramàtic en una nit de micròfon obert, és possible que el lliurament intens i emocional us hagi quedat molt temps després que acabés. Aquest és el poder de la poesia de paraula parlada i vol ser memorable.

poema epic
El més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció


Què és la poesia parlada?

La poesia de paraules parlades és un art de performance basat en paraules en què els parlants participen en una poderosa autoexpressió compartint les seves opinions sobre temes particulars per a un públic en directe, centrant-se en el so i la presentació. Les representacions de paraules parlades requereixen memorització, llenguatge corporal performatiu (com gestos i expressions facials), enunciació i contacte visual amb els espectadors.

La poesia parlada és una forma de poesia que no ha de rimar, però es poden rimar certes parts per emfatitzar una imatge o donar-li una qualitat lírica. De vegades, els poemes parlats contenen elements de hip-hop, música popular o jazz per millorar la presentació rítmica.

Com escriure poesia parlada

Escriure poesia de paraules parlades requereix habilitat i capacitat per expressar emocions a través de paraules escrites en veu alta. Si voleu crear la vostra pròpia peça de veu, consulteu els consells següents per escriure aquesta apassionada forma d’art oral:

  1. Tria un tema que t’apassioni
  2. Les representacions de paraules parlades estan plenes d’emoció, de manera que, fins i tot abans de començar a escriure, assegureu-vos que el tema que esteu tractant sigui quelcom que us sentiu fermament o que us pugui generar molts sentiments. Els poemes de paraules orals poden tractar temes, tot i que normalment hi ha un enfocament central en temes més amplis. Per exemple, el tema de la família pot aprofundir en com us va inspirar la vostra àvia, o com us va donar forma una relació estreta amb un cosí o com el vostre professor preferit es va convertir en una figura parental per a vosaltres. La poesia parlada també pot abastar experiències de la vida, com créixer en una casa trencada, o pot respondre a una pregunta personal sobre tu mateix, com Què és el que més tem? Podria ser una perspectiva única sobre la justícia social, la primera vegada que vau experimentar el cor trencat o un record que us quedava després de tots aquests anys.
  3. Escriviu la línia de passarel·la
  4. La línia d’entrada és com la tesi del vostre poema: permet al públic saber de què parlarà. Tot i que la vostra primera línia prepara els espectadors per al vostre tema, la resta del poema s’hauria de dedicar a reforçar, recolzar i ampliar aquesta idea inicial.
  5. Centreu-vos en els detalls sensorials
  6. Voleu que el públic es col·loqui a l’escena que esteu elaborant verbalment per a ells i la millor manera de fer-ho és a dir, escriure vivament . Escriviu allò que voleu que el públic vegi, escolti, senti, tasti i faci olor al llarg de tota la vostra peça i utilitzeu dispositius literaris com metàfores o símils per crear comparacions. No només memoritzeu un poema per llegir-lo a la gent, sinó que intenteu submergir-lo en el vostre món, encara que sigui només per un moment. Les descripcions vives crearan imatges memorables i impactants, que és exactament el que voleu quan escriviu poesia de representació.
  7. Utilitzeu la repetició i el joc de paraules
  8. Repetició de certes línies o paraules en una peça podeu emfatitzar una imatge o una idea per al vostre públic. Les línies repetides mantenen el poder a la ment d’una persona i són efectives perquè recordin escenes concretes. El joc de paraules també s’utilitza sovint, creant una intel·ligent barreja d’imatges, sentiments i sons per a aquells que observen i escolten. La inclusió d’això en els vostres escrits pot donar al vostre poema una sensació més sofisticada o creativa.
  9. Que soni bé
  10. La poesia parlada s’escriu per llegir-la en veu alta, de manera que la forma en què sona el poema és tan important com el contingut de les paraules escrites. Dispositius poètics com l’onomatopeia, l’al·literació i l’assonància són maneres d’introduir una sensació més rítmica a les paraules que escriviu. No és necessari un esquema de rima, però rimar paraules o línies concretes pot millorar el missatge o la història si s’utilitza correctament.
  11. Deixeu el poema de banda durant un temps i, a continuació, reviseu-lo
  12. De vegades, quan t’atrapa l’emoció d’escriure una peça apassionada, t’adones que hi ha coses que hauries pogut dir millor. Allunyar-vos del primer esborrany del vostre poema us pot ajudar a recollir els vostres sentiments i a revisar el vostre treball amb ulls frescos, permetent que els nous pensaments, aclariments o emocions relacionats amb el vostre tema donin forma a la forma en què lliureu la vostra obra.
  13. Mireu actuar els altres
  14. Podeu obtenir una millor sensació de ritme, estructura i cadència quan sentiu que ho fan artistes de paraules parlades amb experiència. Mireu algunes de les millors poesies parlades en directe o a Internet per entendre com elaborar grans línies amb impacte. Presteu atenció a com utilitzen el seu espai i al llenguatge que utilitzen; potser us inspirarà a apropar-vos a la vostra pròpia escriptura creativa amb més valentia.
  15. Acabeu amb una imatge
  16. La conclusió hauria d’acabar la història per al públic o deixar-los amb un pensament o un sentiment persistent. Podria ser d’esperança, de dolor, d’una lliçó apresa, tot i que decidiu concloure la vostra obra, hauria de vincular-se amb el missatge del poema en general. Què haurien de treure els espectadors d'aquesta actuació? Què haurien de saber de tu després de veure-ho? No necessiteu un final acurat, però sí que en tingueu una impressió duradora.
James Patterson ensenya l’escriptura Aaron Sorkin ensenya el guió Shonda Rhimes ensenya l’escriptura per a la televisió David Mamet ensenya l’escriptura dramàtica

Voleu obtenir més informació sobre l’escriptura?

Converteix-te en un millor escriptor amb la subscripció anual a Masterclass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres literaris, com ara Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood i molt més.