Escriure un guió cinematogràfic requereix molta preparació, i fins i tot els guionistes amb més experiència i èxit poden tenir dificultats per seure un dia i començar a escriure un guió complet. Un tractament és una eina de guió narratiu que us ajuda a explorar idees, concretar diverses possibilitats d’història i desenvolupar els vostres personatges.

Vés a la secció

Jodie Foster ensenya el cinema Jodie Foster ensenya el cinema

A la seva primera classe en línia, Jodie Foster us ensenya a portar històries de la pàgina a la pantalla amb emoció i confiança.

Aprèn més

Què és un tractament?

Un tractament és un document que presenta la idea de la història de la pel·lícula abans d’escriure el guió sencer. Els tractaments sovint s’escriuen en temps present, en prosa narrativa, i ressalten la informació més important sobre la vostra pel·lícula, inclosos el títol, la línia de registre, el resum de la història i les descripcions de personatges.

Els tractaments són una manera perquè un escriptor pugui provar una idea abans d’invertir plenament la seva energia creativa en un nou guió. Els tractaments també permeten als escriptors resumir la seva idea de història per poder presentar la història a executius d’estudi o productors que vulguin finançar la pel·lícula.

Per què necessiteu un tractament de pel·lícules?

Els tractaments us poden ajudar a trobar la història de la vostra pel·lícula, alhora que us ajuden a recaptar diners. La investigació tant per al tractament com per al cinema consisteix a reunir els mateixos fets, parlar amb els mateixos individus i donar forma a la mateixa història. En esbrinar com comunicar la vostra passió, coneixement i visió a la pàgina, arribareu a una comprensió més profunda de com cal explicar la vostra història a la pantalla.

Un tractament de guió arriba abans del procés d’escriptura, abans de qualsevol guió real, que us permet ordenar els elements necessaris de la història. L’objectiu d’escriure un tractament cinematogràfic és:

  • Configureu el món que vulgueu imaginar pel lector.
  • Distribuïu l'estructura de tota la vostra història.
  • Us ajudarà a identificar els forats de la trama o les parts de la pel·lícula que us falten.
  • Descobriu els personatges i esbrineu la importància de cada paper.
  • Serveix com a full de ruta per facilitar la navegació de la pel·lícula.
Jodie Foster ensenya la producció cinematogràfica James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la interpretació Annie Leibovitz ensenya fotografia

Quina diferència hi ha entre un guió específic i un tractament?

Un tractament i un guió específic de vegades es confonen perquè tots dos serveixen per ajudar els escriptors a resoldre idees de guions i potencialment a vendre una pel·lícula o un programa de televisió.

  • Un tractament apareix abans del procés de desenvolupament i proporciona un resum detallat dels personatges i esdeveniments que es desenvoluparan al llarg de la pel·lícula. Un tractament es produeix abans que s'escrigui el primer esborrany d'un script d'especificacions.
  • Un guió especificat és la versió més llarga i completa d’aquesta història escrita en format de guió.

Quant de temps ha de ser un tractament?

La durada d’un tractament depèn de l’escriptor: alguns tractaments de guió poden ser tan curts com una pàgina, mentre que altres tractaments poden superar les quaranta o cinquanta pàgines. Si mostreu els vostres tractaments a persones que vulguin finançar la vostra pel·lícula, és millor comunicar la informació més pertinent de la manera més eficaç possible mantenint el tractament al costat més curt: el punt dolç sol estar entre dues i cinc pàgines.

Els 4 elements d’un tractament cinematogràfic

Els tractaments contenen descripcions detallades de l’ambientació, el tema, els rols dels personatges i l’argument per tal de mostrar com es representarà la història per al públic. El tractament ha de contenir quatre aspectes principals:

  1. Títol
  2. Doneu un títol al vostre tractament, encara que només sigui un títol de treball.
  3. Línia de registre
  4. Aquesta és una frase breu que resumeix la premissa. Obteniu informació sobre com escriure una línia de registre aquí.
  5. Resum de la trama
  6. El temps que vulgueu que sigui el resum de la vostra història depèn de vosaltres com a escriptor: alguns escriptors fan resums breus d’una pàgina, mentre que d’altres utilitzen 70 pàgines per explicar la història de la pel·lícula.
  7. Personatges clau
  8. Proporcioneu un desglossament dels personatges clau, inclòs el seu arc o com es desenvolupa el seu personatge a la història.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jodie Foster

Ensenya cinema

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

Com escriure un tractament en 6 passos

Penseu com un professional

A la seva primera classe en línia, Jodie Foster us ensenya a portar històries de la pàgina a la pantalla amb emoció i confiança.

Veure la classe

Tot i que hi ha diferents maneres d’estilitzar el tractament, hi ha alguns passos generals que fan la majoria dels escriptors.

'les cordes de l''ukelele'
  1. Comenceu pel vostre títol
  2. Un títol hauria de ser quelcom que englobi l'essència de la vostra història. Alguns títols utilitzen els personatges (The 40 Year Old Virgin), l’ambientació (Manchester by the Sea) o la premissa (Get Out). Els títols també poden ser metafòrics (Silenci dels xais). Els títols han de ser el més originals possibles i no sonar ni estar a prop d’un títol de pel·lícula existent.
  3. Redacteu el vostre registre
  4. Una línia de registre és només una breu frase (o dues) que recull la premissa general de la pel·lícula. A la vostra línia de registre, incloeu qui és el protagonista i què enfronta al seu món. Aquest resum resumit del concepte general de la vostra pel·lícula hauria de fer que el lector vulgui veure la resta.
  5. Resumeix el concepte
  6. Aquí teniu l’oportunitat d’ampliar-vos a la línia de registre més curta i proporcionar el següent pas per entendre com es desenvoluparà la pel·lícula. Aquí també podeu establir el tema, el to i citar qualsevol context rellevant relacionat amb la concepció de la vostra història.
  7. Configureu els personatges principals
  8. Qui hi haurà en aquesta història? Què volen aquests personatges? Com es desenvoluparan? Doneu una breu versió dels seus possibles arcs. Voleu invertir emocionalment el lector donant-li una idea de qui són aquests personatges i què en farà.
  9. Exploreu els actes
  10. Un cop hàgiu configurat el món i els seus habitants, és hora d’endinsar-vos en la història mateixa. Escriviu com comença la història: sobre què obrim? A qui veiem? Expliqueu la història de la vostra pel·lícula com si fos una història curta i incloeu els moments més sucosos per mantenir el lector compromès amb el món que heu creat.
  11. Epíleg
  12. L’últim paràgraf del vostre tractament acaba la narració. Indiqueu quin és el final, com conclou la premissa, què passa amb tots els personatges i què aprenen (si escau). Aquí és on lligueu qualsevol punta solta i doneu al lector una idea del que passarà ara amb aquest món.

Voleu ser millor cineasta?

Tant si sou un aspirant a superproducció com si teniu somnis de canviar el món amb la vostra pel·lícula independent, navegar pel món dels guions i dels guions pot ser descoratjador. Ningú ho sap millor que Jodie Foster. A la MasterClass sobre producció cinematogràfica de Jodie Foster, la guanyadora de dos premis Oscar parla de la seva experiència a banda i banda de la càmera i revela informació sobre cada pas del procés de creació cinematogràfica, des del storyboard fins al càsting i la cobertura de la càmera.

Voleu convertir-vos en un millor cineasta? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres cineastes, inclosos Jodie Foster, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee i molt més.