Un gran documental ens pot ajudar a saber on rau la veritat en esdeveniments passats o actuals. Els cineastes documentals creen pel·lícules de no ficció que presenten la veritat en forma cinematogràfica, utilitzant diverses tècniques per atraure el públic i fer-los importar el tema que té lloc davant de la càmera. Depenent de la tipus de documental que intenteu fer pot afectar la història que voleu explicar.

Vés a la secció


Ken Burns ensenya cinema documental Ken Burns ensenya cinema documental

El guanyador de cinc premis Emmy ensenya com navega per la investigació i utilitza mètodes de narració d’àudio i visuals per donar vida a la història.

Aprèn més

Una breu introducció a Ken Burns

Ken Burns fa més de 40 anys que fa pel·lícules documentals. Les pel·lícules de Ken han estat guardonades amb dotzenes de premis importants, inclosos 15 premis Emmy, dos premis Grammy i dues nominacions als Oscar. Al setembre del 2008, als premis Emmy News & Documentary, Ken va ser guardonat per l'Acadèmia de les Arts i les Ciències de la Televisió amb un Premi a la vida. Una enquesta realitzada a la revista Realscreen el desembre del 2002 La Guerra Civil (1990) com a segon només després de Robert Flaherty Nanook del Nord com el documental més influent de tots els temps, i va nomenar Ken Burns i Robert Flaherty com els documentals més influents de tots els temps. Des que va fer el seu primer documental, va ser nominat a l'Oscar Pont de Brooklyn el 1981, Ken va continuar dirigint i produint alguns dels documentals històrics més aclamats mai realitzats, inclosos L'Estàtua de la Llibertat (1985), Huey Long (1985), Beisbol (1994), Lewis i Clark: El viatge del cos del descobriment (1997), jazz (2001), La guerra (2007), El bol de pols (2012), Jackie Robinson (2016), i La guerra del Vietnam (2017). El seu darrer documental per a PBS, El gen: una història íntima es va llançar a l’abril de 2020.

Ken Burns detalla la importància d’abraçar diverses perspectives

El reproductor de vídeo s'està carregant. Reprodueix el vídeo Jugar Silencia Hora actual0:00 / Durada0:00 Carregat:0% Tipus de transmissióVIURECerca viure, actualment toca en directe Temps restant0:00 Taxa de reproducció
  • 2x
  • 1,5x
  • 1x, seleccionat
  • 0,5x
1xCapítols
  • Capítols
Descripcions
  • descripcions desactivades, seleccionat
Subtítols
  • configuració de subtítols, obre el diàleg de configuració de subtítols
  • subtítols desactivats, seleccionat
Nivells de qualitat
    Pista d'àudio
      Pantalla completa

      Aquesta és una finestra modal.

      tiramisu recepta

      Inici de la finestra de diàleg. Escape cancel·larà i tancarà la finestra.

      TextColorBlancNegreVergeVerdBlouGracMagentaCianTransparènciaOpacSemi-transparentFons ColorColorNegreBlancVerdeVerdeBlouGracMagentaCianTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueMida del tipus de lletra 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Estil de vora del text Caprestaura tots els paràmetres als valors predeterminatsFetTanca el diàleg modal

      Fi de la finestra de diàleg.

      Ken Burns detalla la importància d’abraçar diverses perspectives

      Ken Burns

      Imparteix realització de documentals

      Exploreu la classe

      Els 6 consells de Ken Burns per explicar una història veritable

      El llegendari cineasta Ken Burns sap explicar una història real. Amb una barreja equilibrada de fets, edició de postproducció, B-roll i una mica de llicència poètica, Ken pot atreure el públic amb la seva narrativa descriptiva i imatges d’arxiu, que us proporcionaran tot el que necessiteu per entendre el context del seu llargmetratge documental. pel·lícules. Abans de començar a treballar en un nou documental, heu d’entendre els elements crítics per fer una història innovadora. Aquests sis consells del documentalista de primer nivell Ken Burns us ajudaran a explicar la vostra història de la millor manera possible:

      1. Respecteu el drama de la veritat
      2. El drama de la veritat és l’únic terror més gran del procés: cal agafar esdeveniments bruts de la vida real i convertir-los en una història, i fins on es pot arribar amb l’art abans de començar a embolicar-se amb la veritat? No hi ha resposta. És una pregunta que sona i que passa la resta de la seva vida fent. He posat el dit gros a la balança aquí? He canviat alguna cosa? Què he fet al servei del cinema que també ha traït la veritat simultàniament? La veritat que busco consisteix, de vegades, en prendre una decisió sobre una veritat més gran que no pas els fets de la mateixa. Vivim en un món racional. Allà és segur perquè no es tracta de coses, però el que volem a la vida són les coses més grans, les coses que provenen de la nostra fe, que provenen de la nostra literatura, que provenen dels nostres amors i de les nostres relacions i que provenen de la nostra art.
      3. Casar-se amb el fet i la fe
      4. Els fets són coses que van passar. Per exemple, sabem que no tindria sentit fer una pel·lícula sobre la guerra civil i la batalla de Gettysburg que va ocórrer en una altra època que no fos els primers tres dies de juliol de 1863. Això és un fet. Cal fer moltes excavacions per trobar-ne d’altres, però les podeu trobar. Aleshores, es converteix en interpretació, manipulació, inclusió (i la seva exclusió de la parella) dels diversos fets i altres elements que intervenen. Quan teniu caps parlants que expliquen experiències personals, demanem als nostres veterans que tinguem accés als seus registres militars . Volem assegurar-nos que estiguessin realment al lloc on van dir que eren aquell dia i data. Després, no sabem si diuen la veritat sobre el que realment va passar en aquell tiroteig, però sabem una mica sobre qui són i el seu caràcter. Hi ha una mena d’acte de fe humà que s’ha de produir i salvar la bretxa entre la veritat objectiva, que ens és impossible d’obtenir i d’accedir, i el tipus de fets que equivalen a una veritat més gran que podríem aconseguir en la manera d’enfocar el nostre art.
      5. Honra el col·lectiu, no la veritat objectiva
      6. No hi ha objectivitat en cap producció cinematogràfica: això inclou la realització de documentals on de vegades ens amaguem darrere de la capa de la veritat. Sabem que la narració és un procés complex de memòria i la seva selecció. Sabem que les descripcions del mateix esdeveniment en el mateix moment poden variar molt. Per tant, la meva realitat és certa. La seva realitat és certa. I llavors comences a fer una mitjana d’aquestes coses. És tan important tenir diverses perspectives perquè llavors t’adones que no hi ha una veritat objectiva. Aquí no hi ha objectivitat i està bé. Aquesta és l’experiència dels éssers humans i veiem les coses des de diferents perspectives. Si podeu agrupar una sèrie d’experiències humanes, teniu la possibilitat d’entendre-ho amb més claredat i precisió. Quan entengueu aquest moment, establireu almenys les condicions per a l’art. Això és el que busqueu. L’avantatge de la navalla és assegurar-se que aquesta nova veritat no compromet en absolut cap cosa essencial per a l’objecte del llargmetratge.
      7. Estigueu preparats per obtenir la llicència poètica
      8. Hem d’anar a la recerca d’una veritat més gran que signifiqui alguna cosa. Tenim molta ansietat a mesura que comencem a acostar-nos a alguna línia en què és un fet massa bo per comprovar-ho, o si la història funciona massa bé, no volem saber això complicat. Ho hem de saber. Heu de contractar una mica de llicència poètica, que és la targeta de sortida lliure de la presó que us permet creuar una d’aquestes línies perquè la veritat a la qual obteniu és més gran que la veritat individual que podríeu estar infringint en el cas. d'això. Per tant, aquesta brúixola moral haurà de ser, al final, pròpia.
      9. Manipulació d’abraçades
      10. El documental és objectiu? Res no és objectiu. L’altra cosa és que el cinema fa que la gent faci alguna cosa? El cinema pot motivar la gent, no només predicar als conversos i aconseguir que les persones que comparteixen coses semblants ho facin? Tot és manipulació, però no es pot veure la manipulació com a pejorativa. Les manipulacions són bones. Manipules el teu fill mentre el creixes. Manipules el menjar que prepares per sopar. La manipulació és vida. La manipulació recapta diners. La manipulació aconsegueix fer el rodatge. La manipulació, el més important, fa que es realitzi l’edició i, després, la manipulació aconsegueix que es vengui. A continuació, aneu als vostres propers conjunts de manipulació, totalment manipulatius.
      11. Tolerar la contradicció
      12. Has de ser capaç de tolerar la contradicció. Tots, segons les lleis del relat, volem que sigui senzill. Quan una bona escena funciona, no us en voleu ficar. Tanmateix, en la realització de documentals, com més excavem, històricament, més entenem el complicat que és, amb quina freqüència aquestes coses que volem encaixar en les boniques caixes que podem anomenar escenes o episodis o moments o sèries, no ho fa ' no funciona. El món real és complicat. Sempre volem assegurar-nos que tenim l’amplada de banda per poder tolerar aquesta contradicció. Atenua el nostre procés de realització de pel·lícules. Es fa una mica més llarg. Però, al final, la llibertat de poder adaptar-se, de complicar alguna cosa, d’entendre que totes les aigües tranquil·les tenen una mica de res: que cada heroi té defectes de peus d’argila. Tots els vilans tenen aspectes humanitzadors i, aleshores, no us dediqueu a una dialèctica de dibuixos animats, on tot és una cosa o l’altra.

      Classe magistral

      Suggerit per a vosaltres

      Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

      Ken Burns

      Imparteix realització de documentals

      Més informació James Patterson

      Ensenya a escriure

      Més informació Usher

      Ensenya l'art de la interpretació

      Més informació Annie Leibovitz

      Ensenya fotografia

      Aprèn més

      Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

      Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres de cinema, inclosos Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese i molt més.