Quina va ser la novel·la gràfica que t’ha enamorat de la forma? Va ser d’Alan Moore Watchmen ? Potser us heu enamorat del gran èxit de Marjane Satrapi Persèpolis o de Neil Gaiman Sandman sèrie. Tot i que heu detectat l’error de la novel·la gràfica, aquí teniu què fer si voleu publicar una història pròpia.

El més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció

James Patterson ensenya escrivint James Patterson ensenya escrivint

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.

Aprèn més

Què és una novel·la gràfica?

Una novel·la gràfica és un llibre que conté contingut còmic il·lustrat: una forma visual d’explicar històries que combina imatges amb text. Sovint es presenten seqüencialment en panells, que són fotogrames autònoms que expliquen un ritme de la història (per exemple, un moment, una mirada, un pla establert del decorat). El mitjà és propici per a la innovació i l’expressió artística, cosa que permet als creadors la llibertat d’experimentar amb els béns immobles de cada pàgina.

Les novel·les gràfiques solen ser més llargues que els còmics estàndard, que separen les seves històries de superherois en números serialitzats. Les novel·les gràfiques contemporànies es presenten en blanc i negre i a tot color, i inclouen des de la ficció fins a les memòries, el periodisme i la ficció literària. Són atrevits i foscos, divertits i punyents, i tenen el poder narratiu per traslladar-vos a plorar, fer riure o trencar-vos el cor.

5 col·laboradors essencials per a creadors de novel·les gràfiques

Tot i que és totalment possible construir una novel·la gràfica independent, és un talent rar. En general, els escriptors creen la història i després col·laboren amb altres artistes per portar aquesta història a la pàgina. Penseu en els diversos col·laboradors que aporten una novel·la gràfica:

  1. Escriptor : L’escriptor es desenvolupa els elements de la història : argument, escenari, personatges, conflicte i diàleg. També creen un esquema i un guió, que serveix de full de ruta per a la resta de col·laboradors.
  2. editor : Tot bon escriptor necessita un editor . L’ideal seria que el vostre editor us conegui i comprengui els vostres objectius, però, tot i així, podrà oferir una crítica atenta, sobretot si alguna cosa no té prou ressò dins la història.
  3. Artista : L’artista tradueix les instruccions de l’escriptor en il·lustracions de taulers. L’artista té el poder d’afegir una dimensió subtil a la direcció simple; per exemple, la línia que el personatge mira cap a un altre costat es pot mostrar de maneres diferents, amb una expressió dolorosa a la cara del personatge, la cara del personatge a l’ombra o, potser, la part posterior del cap del personatge inclinada. L’artista millora el guió de l’escriptor amb les seves interpretacions creatives.
  4. Letterer : Un lletra transmet la història a través de tipografies i mides, així com de cal·ligrafia. Els títols de les històries, els efectes de so i els globus de discurs formen part del domini de l’autor. El lletra també omple les línies de llapis de l’artista amb tinta.
  5. Colorista : Després de dibuixar la història i establir la tinta, el colorista omple de color les línies en blanc i negre. Històricament, això es feia amb pinzells i tints. Tot i que alguns coloristes segueixen optant per fer les coses a mà, d’altres utilitzen eines digitals. Cap dels dos és millor; només es redueix a l’estil i la preferència personals.
James Patterson ensenya l’escriptura Aaron Sorkin ensenya el guió Shonda Rhimes ensenya l’escriptura per a la televisió David Mamet ensenya l’escriptura dramàtica

Com autoeditar la vostra novel·la gràfica

L’autoedició s’ha popularitzat amb l’augment dels llibres electrònics i la facilitat amb què podeu penjar el vostre treball als llibreters en línia. Haureu de prendre totes les vostres pròpies decisions en el procés de publicació, i això sovint requereix contractar editors, redactors, correctors i artistes de portada. A continuació s’explica com publicar la vostra pròpia novel·la gràfica:

  1. Recaptació de fons per cobrir despeses
  2. Les plataformes de finançament col·lectiu com Kickstarter poden ajudar-vos amb el finançament si decidiu que voleu obtenir una mica d’ajuda d’un equip de dissenyadors independents o per cobrir els costos de publicar-se. Si ja heu creat una base de fans que estima el vostre treball a les xarxes socials, per exemple, potser els encantarà l’oportunitat d’ajudar-vos.
  3. Formateu el treball per imprimir
  4. Si teniu previst imprimir la vostra novel·la gràfica, el programari de disseny com Adobe InDesign disposa de tot un conjunt de programes de format que us poden ajudar a retocar el color, a esmolar la resolució i a reduir tot fins a les mides de retallades adequades, segons com vulgueu. creació per sentir-se en mans dels vostres lectors. Quan publiqueu la vostra novel·la gràfica per a un editor com el Kindle, el format digital hauria de ser la vostra principal preocupació. Hi ha molts lectors diferents al mercat, cadascun amb les seves pròpies especificacions. Podeu contractar un formator tècnic autònom que conegui les cordes i pugui assegurar-se que les imatges i el text es transmetin amb la mateixa claredat que ho fan a la versió impresa.
  5. Agafa un ISBN
  6. Un ISBN, o International Standard Book Number, és un codi de 10 o 13 dígits que proporciona al vostre llibre una empremta digital única que permet que els editors, comerciants i bibliotecaris la puguin trobar. Si teniu previst comprar el vostre llibre físic a les llibreries vosaltres mateixos, haureu de registrar-vos per obtenir un ISBN o confirmar que la vostra plataforma d’autoedició us n’assignarà un.
  7. Publica
  8. Un cop tingueu les imatges i el text en un format llegible i simplificat que mostri tot el treball que heu fet, només queda penjar-los a la plataforma d’autoedició que trieu, on es pot imprimir el llibre i lligat. Alguns editors de llibres electrònics també distribuiran còpies de la vostra novel·la gràfica a les llibreries en línia.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Aaron Sorkin

Ensenya guió

Més informació Shonda Rhimes

Ensenya escriptura per a televisió

Més informació David Mamet

Ensenya escriptura dramàtica

Aprèn més

Com fer publicar la vostra novel·la gràfica per un editor

Penseu com un professional

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.

Veure la classe

Cridar l'atenció de les editorials és un repte, però pot ser una manera eficaç de fer arribar la vostra novel·la gràfica al món. Aquí teniu alguns consells per publicar la vostra novel·la gràfica en una editorial tradicional:

  1. Redacta una carta de consulta
  2. Una carta de consulta és un argument formal convincent per a vosaltres i per al vostre treball . Això inclou una breu biografia i, si sou un il·lustrador, un enllaç a una carpeta. El més important a recordar és que agents literaris rebre centenars i centenars de cartes de consulta. Feu que la vostra història surti creant un ganxo per obrir la vostra consulta i seguint les directrius de presentació de cada agència. La majoria de consultes sobre novel·les gràfiques requereixen una visió general del projecte (perfils de personatges i una sinopsi completa), especificacions de llibres (gènere, extensió), informació del mercat (títols de comparació i informació sobre el mercat objectiu) i un guió de mostra o selecció de pàgines, enviats en JPG, Formulari PNG o PDF.
  3. Consulteu l’agent adequat
  4. La majoria dels editors de còmics tradicionals no consideraran els manuscrits enviats directament d’escriptors, de manera que si voleu passar per una empresa editora de llibres, haureu de trobar un agent literari. Això pot ser tan difícil com trobar un editor, però un bon agent us ajudarà a fer diversos passos crítics. Sovint, treballaran amb vosaltres per polir el vostre manuscrit abans d’enviar-lo a editorials. Trobaran un editor adequat i negociaran per vendre el vostre llibre amb el màxim avanç. Ells us poden guiar durant tot el procés de publicació i, si la relació és fructífera, treballaran amb vosaltres en futurs projectes. Generalment gestionen totes les transaccions de diners entre l’editor i l’editor, amb la qual cosa s’obté un percentatge de la part superior. Mai no us haurien de demanar el pagament per endavant.
  5. Repetir, repetir, repetir
  6. Pot passar moltes rondes de consultes abans de trobar l’agent adequat per presentar el vostre llibre al món. Tingueu paciència i intenteu fer tot el possible per incorporar qualsevol comentari que obtingueu a la vostra propera ronda de divulgació.

Voleu obtenir més informació sobre l’escriptura?

Converteix-te en un millor escriptor amb la subscripció anual a Masterclass. Accediu a lliçons exclusives de vídeo impartides per mestres literaris, inclosos Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris i molt més.