Realitzar una sessió de fotos sovint pot resultar descoratjador per als fotògrafs. Hi ha infinites decisions per prendre, des de triar un concepte fins a triar la millor ubicació i equipament.

Trencar aquestes decisions en una sèrie de passos senzills pot ajudar a proporcionar ordre i claredat al procés de presa de decisions. Tant si sou aficionats a la realització de la vostra primera sessió de fotos com a professional experimentat, aquests passos us poden ajudar a realitzar una sessió de fotos amb èxit.

tipus de poemes

Vés a la secció

Annie Leibovitz ensenya fotografia Annie Leibovitz ensenya fotografia

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.

Aprèn més

Pas 1: desenvolupeu un bon concepte

El primer pas per dur a terme una sessió de fotos és arribar a un concepte. Ja sigui fotografia de moda, fotografia de retrats o simplement una sessió de fotos personalitzada amb un membre de la família, el concepte hauria de conduir idealment totes les altres decisions creatives i pràctiques.

  1. Comenceu per un punt de salt estilístic o temàtic. Hi ha alguna pel·lícula, programa de televisió o llibre que vulgueu emular? Un determinat estat d’ànim o sentiment que voleu evocar? Voleu disparar en color o en blanc i negre?
  2. Cerqueu imatges relacionades amb el vostre punt de sortida.
  3. Configureu un moodboard o creeu una pàgina de Pinterest amb imatges relacionades amb el vostre concepte. Aquestes imatges ajudaran a informar l’aspecte, l’estil i l’estat d’ànim de la sessió de fotografia.

Pas 2: trieu la ubicació adequada

Un cop heu reunit un munt de fotografies fantàstiques per utilitzar-les com a referència, és hora d’esbrinar on voleu que es faci el rodatge de fotos. Determinar on realitzar una sessió de fotos professional pot ser complicat. Aquí teniu algunes preguntes per fer-vos:

  1. Quin tipus de conjunt complementa millor el vostre concepte? És un conjunt que ja existeix o un conjunt personalitzat que heu de crear vosaltres mateixos?
  2. Si llogeu una ubicació, quant costa? El cost de la vostra ubicació afectarà altres articles del vostre pressupost, com ara pagar un estilista o un maquillador?
  3. Quin tipus de font de llum hi haurà el dia del rodatge? Hi ha il·luminació natural o haureu d’utilitzar llum artificial?
Annie Leibovitz ensenya fotografia Frank Gehry ensenya disseny i arquitectura Diane von Furstenberg ensenya a construir una marca de moda Marc Jacobs ensenya disseny de moda

Pas 3: trieu el millor equip per a la sessió de fotos

Ara que ja teniu el vostre concepte i la vostra ubicació, és important que tingueu el tipus d’equip adequat el dia del rodatge. Tot i que us heu de sentir lliure d’experimentar amb diferents equips per aconseguir un aspecte diferent, aquí teniu alguns consells útils per dur a terme tipus específics de sessió de fotos:

  • Fotografia de retrats
  • En el retrat, el focus se centra generalment en la cara del subjecte. Un fotògraf de retrats s’ha d’assegurar que tingui una càmera que pugui captar les expressions facials d’una persona amb claredat, sobretot si fa un tret al cap o retrats familiars. Les càmeres de cinema, sense mirall i DSLR permeten una flexibilitat creativa alhora que proporcionen una qualitat d'imatge d'alta resolució. Obteniu més informació sobre la fotografia de retrats a la nostra guia completa aquí .
  • Fotografia de casaments
  • La fotografia de casaments requereix que un fotògraf professional sàpiga capturar diversos moments diferents sense gaire temps per a la configuració. Els fotògrafs de casament, per exemple, haurien d’assegurar-se d’empaquetar diverses lents que s’utilitzaran per a diferents parts del casament. A lent gran angular és útil per a fotografies de grup i de paisatge, mentre que és possible que calgui un objectiu principal o macro per a moments específics de dramatúrgia, com ara tallar el pastís o el primer ball.
  • Fotografia de menjar
  • A més de tenir una càmera que capti els detalls deliciós dels aliments, voldreu assegurar-vos que teniu un fons que farà que els colors del menjar apareguin. Una cosa amb textura però monocromàtica, com una fusta rústica o una pedra gris, farà que els aliments destaquin. Augmentar els tons de color en el procés d’edició de fotografies de postproducció pot fer que els aliments tinguin un aspecte encara més atractiu en el fons. A l’hora de fer fotos de menjar o productes, també és útil portar una caixa de llum perquè l’objecte estigui il·luminat des de tots els angles per no produir ombres dures. Obteniu més informació sobre la fotografia d'aliments aquí.
  • Fotografia d’esports o concerts
  • Aquest tipus d’esdeveniments que es mouen ràpidament requereixen una gran quantitat de trets a gran velocitat i la voluntat de saltar d’un lloc a l’altre per obtenir la fotografia perfecta. Si feu un concert o esdeveniment esportiu per primera vegada, assegureu-vos de tenir una càmera que us permeti disparar a una velocitat d’obturació ràpida sense que la vostra imatge estigui subexposada com a resultat d’estroboscòpics o altres efectes d’il·luminació.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

salsa bolonyesa recepta
Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Més informació Frank Gehry

Imparteix Disseny i Arquitectura

anacronisme
Més informació Diane von Furstenberg

Ensenya a construir una marca de moda

Més informació Marc Jacobs

Ensenya disseny de moda

Aprèn més

Pas 4: seleccioneu els models adequats

Si sou un fotògraf comercial o esteu treballant en el retrat, seleccionar una model adequada per col·locar-la davant de la càmera és una de les decisions més importants que podeu prendre. Aquí teniu alguns suggeriments per ajudar-vos a seleccionar el millor model per al vostre rodatge:

  1. Tens amics o familiars que puguin ser adequats per al teu rodatge? Si és així, assegureu-vos d’estar al dia amb ells sobre l’ús, els termes i els requisits de temps del rodatge.
  2. Si el vostre rodatge requereix un model amb experiència, intenteu contactar amb el talent o les agències de modelatge.
  3. Obteniu sempre un formulari de llançament del model signat del vostre model, ja siguin amics, familiars o professionals. Això us permet utilitzar la seva imatge i semblança, protegint-vos de qualsevol problema que pugui sorgir si decidiu publicar o vendre les vostres fotografies.

Pas 5: assegureu-vos que els vostres subjectes se sentin còmodes

Penseu com un professional

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.

Veure la classe

Un cop la sessió de fotos estigui en marxa, heu d'assegurar-vos que els subjectes se sentin còmodes davant de la càmera i amb vosaltres darrere de la càmera.
La vostra conducta afectarà el rodatge. Parlar sol amb el tema abans de començar les coses és la millor manera d’establir una relació fructífera.

Comuniqueu-vos amb ells durant tot el rodatge. Feu un seguiment amb ells per assegurar-vos que estiguin còmodes i feu un munt de descansos perquè tothom se senti refrescat i amb energia.

Pas 6: creeu l'atmosfera adequada

Crear un ambient que coincideixi amb l’estat d’ànim desitjat de les vostres fotografies pot ajudar a obtenir els millors resultats possibles. Una manera fantàstica de fer-ho és reproduir música durant la sessió de fotos, cosa que us pot ajudar a posar els vostres models i equip en l’estat d’ànim adequat i relaxar-los.

canviar de carrera

Pas 7: proveu diferents coses per veure què funciona

Proveu diferents postures, vestits, expressions i composicions al llarg del rodatge. Fins i tot si ja heu aconseguit el vostre pla A, proveu alguna cosa diferent. De vegades, les millors fotografies provenen de moments espontanis i sense protecció.

Voleu ser millor fotògraf?

Editors Pick

Annie et porta al seu estudi i als seus rodatges per ensenyar-te tot el que sap sobre el retrat i l’explicació d’històries a través d’imatges.

Ja sigui que comenceu o tingueu somnis de professionalitzar-vos, la fotografia requereix molta pràctica i una bona dosi de paciència. Ningú ho sap millor que la llegendària fotògrafa Annie Leibovitz, que porta dècades dominant el seu ofici. A la seva primera classe en línia, Annie revela com treballa per explicar una història a través de les seves imatges. També ofereix informació sobre com els fotògrafs han de desenvolupar conceptes, treballar amb temes, disparar amb llum natural i donar vida a les imatges en la postproducció.

Voleu convertir-vos en un millor fotògraf? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de mestres fotògrafs, inclosos Annie Leibovitz i Jimmy Chin.