Per tenir una carrera musical, no cal que tingueu una veu increïble, un to perfecte, un ritme funky ni increïbles habilitats de trituració de guitarra. De fet, no cal tocar cap instrument. Si us interessa la indústria musical, però teniu un millor coneixement per als negocis que la interpretació musical, podeu aspirar a una carrera en el camp de la gestió musical.

Vés a la secció

Timbaland ensenya a produir i fer beatmaking Timbaland ensenya a produir i beatmaking

Introduïu l’estudi de producció amb Timbaland. En la seva primera classe en línia, Tim ensenya el seu procés per crear ritmes infecciosos i fer màgia sonora.

Aprèn més

Què és un gestor de música?

Un gestor musical és una persona (o grup de persones) que supervisa els assumptes comercials d’un músic o d’una banda.

Tot i que els gestors musicals no són tan coneguts com els cantants llegendaris com Rihanna, Aretha Franklin i Celine Dion, alguns d’ells són prou llegendaris. Entre els gestors musicals famosos s’inclouen:

  • Brian Epstein (The Beatles)
  • Peter Grant (Led Zeppelin)
  • Jon Landau (Bruce Springsteen i E Street Band)
  • Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Gran)

Què fa un gestor de música?

En el cas de molts cantants i grups, un gestor musical és responsable de tots els aspectes de la carrera de l’artista, a part de l’escriptura, enregistrament i interpretació de la música. Això inclou tasques en tots els àmbits de la indústria musical, inclosos:

  • Gestió d’actuacions en directe
  • Ajudar l'artista a reservar-se en sales en directe. De vegades, això significa relacionar-se amb agents de reserva, promotors d'esdeveniments o gestors de locals. En altres casos, això significa contractar un gestor de viatges separat o un grup de gestors de carreteres. Aquestes persones s’informen del gestor musical principal de l’artista.
  • Treballar amb discogràfiques
  • Fomentar l'interès per l'artista de les discogràfiques i negociar els termes d'un contracte discogràfic, en cas que una companyia discogràfica en particular mostri l'interès suficient.
  • Logística
  • Ajudar amb la logística de la gravació, inclòs ser una persona puntual amb estudis de gravació i contractistes musicals.
  • Cultivar una base de fans
  • Cultivar i comunicar-se amb la base de fans d’un artista a través de les xarxes socials, promocions en directe, llançaments exclusius, sessions de reunions i reunions, butlletins per correu electrònic i molt més. Molts gestors d'artistes contractaran un publicista, agents de publicitat o una empresa de publicitat completa per ajudar en aquest esforç.
  • Paperers
  • Revisió de contractes, pressupostos i altres documents legals i financers que poden trobar els vostres clients. Això pot implicar treballar amb editors de música o amb societats de drets d'interpretació com ASCAP i BMI. Un cop més, molts directius busquen ajuda externa en aquest tema, ja sigui un advocat de la indústria de l’entreteniment o un administrador de negocis específic l’àmbit del qual es centra exclusivament en els assumptes comercials d’un músic.
Timbaland ensenya a produir i fabricar ritmes Usher ensenya l'art de la interpretació Christina Aguilera ensenya cantar Reba McEntire ensenya música country

Com guanyen diners els gestors de música?

La majoria dels professionals de la gestió musical treballen per encàrrec. Això significa que reben un percentatge dels ingressos dels seus clients. Aquest model és similar al d'altres gestors d'artistes, com els de la indústria cinematogràfica.

  • De vegades, els gestors musicals treballen en acords d’estratègia de mà, però l’ideal és que tingueu un contracte de gestió amb els vostres clients que especifiqui el percentatge dels seus ingressos que us corresponen.
  • Els administradors musicals i les empreses de gestió poques vegades cometen la totalitat dels ingressos bruts d’un client. Això es deu al fet que el client ha de reinvertir una part d’aquests ingressos bruts en el manteniment de la seva banda. Això podria incloure transport turístic, tarifes de servei per obtenir cançons a les plataformes de transmissió, taxes pagades als publicistes o fins i tot comissions pagades a altres professionals com advocats i agents de talent (que són diferents dels gestors).

Quines habilitats necessiteu per ser gestor de música?

Un bon gestor musical ha de combinar una àmplia gamma d’habilitats, sobretot aquelles que poden faltar als artistes musicals que representen.

'farina d''arròs'

L’aspecte més important de la relació artista / gerent és la confiança. Se us encarregarà de gestionar els diners que ha guanyat el vostre client i també els assessoreu sobre opcions artístiques sensibles. L’única manera de gestionar aquestes tasques de manera sostenible durant molts anys és tractar el vostre client amb el màxim grau d’honestedat i respecte. Els trets específics que posseeix un bon administrador inclouen:

  • Honestedat
  • La capacitat de fer diverses tasques
  • Alfabetització financera
  • Un esperit de bricolatge per crear oportunitats per als vostres clients
  • Unitat implacable
  • Una certa fluïdesa en el llenguatge artístic de la música
  • Connexions dins de la indústria de l’entreteniment
  • Passió per la gestió d'artistes

Als millors gestors musicals els encanta el que fan. Són persones que accepten el racó del negoci musical que ocupen.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Timbaland

Ensenya Producció i Beatmaking

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

farina de cigrons
Més informació Reba McEntire

Ensenya música country

Aprèn més

2 maneres de convertir-se en administrador de música

Penseu com un professional

Introduïu l’estudi de producció amb Timbaland. En la seva primera classe en línia, Tim ensenya el seu procés per crear ritmes infecciosos i fer màgia sonora.

Veure la classe

Un gestor musical d’una banda d’èxit teòricament pot viure a qualsevol lloc, però es concentra als centres de la indústria musical de Nova York, Los Angeles i Nashville. També hi ha oportunitats a ciutats com Atlanta, Miami, Houston, Nova Orleans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston i Denver.

Tot i això, a l’era de la connectivitat i el treball remot, és possible gestionar eficaçment la carrera musical d’un client a centenars de quilòmetres de distància.

Hi ha dues maneres principals d’iniciar-se en la gestió de la música:

  1. Treball per a professionals existents del sector
  2. Això pot significar convertir-se en aprenent d’un gerent establert o bé entrar a la planta baixa d’una empresa de gestió musical. La descripció de la vostra feina pot ser lluny de ser glamorosa, però us pot proporcionar un punt de vista sobre el terreny de la part empresarial de la indústria musical.
  3. Identifiqueu grans grups no establerts i ofereu-vos com el seu gerent
  4. Quan descobreixes un nou artista abans que els grans gestors i agents de talent puguin fer-lo caure, tens l’oportunitat de créixer amb ells. Això vol dir que podeu passar llargs períodes de temps treballant per molt pocs diners, suposant que hi hagi diners. Com a tal, tindreu la mateixa motivació que els vostres clients per aconseguir que la vostra carrera professional passi al següent nivell. Recordeu que fins que es converteixin en una banda d’èxit que guanyi diners, tampoc no guanyareu diners.

Ser gestor de música és un treball dur. Sempre hi ha la possibilitat que el pròxim àlbum o el proper programa en directe del vostre client comporti un gran avenç, però, realment, és més probable que qualsevol avenç arribi al futur. Però si vosaltres, com Jon Landau, Peter Grant i Brian Epstein, podeu identificar el talent i treballar com un boig per fer-los saber al món, és possible que vosaltres i el vostre client acabin sent bessons.

Voleu obtenir més informació sobre la indústria musical?

Tant si sou un aspirant a cantautor com si teniu somnis de canviar el món amb la vostra música, navegar pel complex món de les discogràfiques i els contractes pot ser descoratjador. Ningú ho sap millor que el productor musical Timbaland, que ha treballat amb artistes com Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé i Aaliyah. A la MasterClass de Timbaland sobre producció i fabricació de ritmes, el productor guanyador de Grammy comparteix el que ha après sobre la col·laboració amb vocalistes, la creació de cançons noves i la creació de ganxos que s’adhereixen.

Voleu obtenir més informació sobre la indústria musical? La membresia anual de MasterClass ofereix lliçons de vídeo exclusives de músics mestres, estrelles del pop i DJs, inclosos Timbaland, Christina Aguilera, Usher, Armin van Buuren i Deadmau5.