Gustav Klimt té més coses que l’or brillant. El polèmic pintor vienès, més conegut per El petó , va ser un pilar fonamental del moviment Art Nouveau i va tenir una influència important en el món de l'art amb la secessió de Viena.

Vés a la secció


Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Aprèn més

Qui era Gustav Klimt?

Gustav Klimt (1862–1918) va ser un pintor simbolista austríac conegut per les pintures decoratives daurades en daurat. L’obra de Klimt es va inspirar en diversos moviments artístics a més del simbolisme, inclosos l’impressionisme i el Modernisme. El cos d’obres de Klimt —que inclou esbossos, murals, pintures i art decoratiu— presenta en gran mesura al·legories i el cos femení.

L’erotisme franc de la seva obra va obtenir crítiques i va provocar que Klimt abandonés l’Associació d’Artistes de Viena. Klimt va ser el president fundador de la Secessió de Viena, un moviment artístic format per un grup d’artistes austríacs d’avantguarda que es van formar com a reacció a l’enfocament conservador d’Àustria sobre l’art contemporani.

Una breu biografia de Gustav Klimt

Klimt va ser un mestre pintor simbolista i les seves obres eròtiques i ornamentades el van convertir en un divulgador del món de l’art de principis del segle XX.

  • Primers anys de vida : Gustav Klimt va néixer el 1862 a Baumgarten, Àustria, el segon de set fills. El seu pare era gravador d’or i ell i els seus dos germans compartien un talent artístic. Tot i que la seva infància va estar marcada per la pobresa, Klimt va continuar el seu interès per l'art.
  • La companyia d’artistes : Klimt es va graduar a la Kunstgewerbeschule de Viena (Escola d’Arts Aplicades) el 1883. Aquell mateix any va fundar un estudi d’artistes amb el seu germà Ernst Klimt i un altre pintor, Franz Matsch, anomenat Künstler-Compagnie (Companyia d’artistes). Junts van pintar murals que s’adaptaven molt a l’estil historicista altament acadèmic i convencional.
  • Comissions públiques : La mort del pare i el germà de Klimt, Ernst, el 1892 va suposar un canvi en el seu estil artístic. Un nou capítol de la seva carrera va començar amb una comissió de 1894 per pintar el sostre del Gran Saló de la Universitat de Viena. Les contribucions de Klimt a la institució es van convertir en objecte de controvèrsia a causa del seu inusual simbolisme i nus pornogràfics. El 1905, Klimt es va retirar del seu contracte amb la universitat, renunciant a les comissions públiques durant la resta de la seva carrera i confiant en lloc de patrons rics.
  • Secessió de Viena : Mentre treballava en el projecte de la Universitat el 1897, Klimt va fundar el Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Unió d'Artistes Austríacs o Secessió de Viena). La secessió de Viena va acollir exposicions i va mostrar les de Klimt Fris de Beethoven (1902).
  • Mort : El 1918, Klimt va patir un ictus i finalment va morir d'una infecció pulmonar a Viena.
Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

3 Característiques de l’estil artístic de Gustav Kimpt

L’estil artístic de Klimt va canviar dràsticament al llarg de la seva carrera, però els seus dibuixos lineals van continuar sent la pedra angular de la seva obra. Els elements de l’estil de Klimt inclouen:

  1. Al·legoria : Els primers treballs de Klimt eren de l’estil historicista popular, que es centraven en figures de la història i l’al·legoria o en la personificació de conceptes abstractes. L'interès de Klimt per l'historicisme es va traslladar més tard al simbolisme, que veia l'al·legoria a través d'una lent més abstracta, ambigua i onírica.
  2. Or : El famós ús d’or de Klimt es va inspirar en la seva visita el 1903 a la basílica de San Vitale de Ravenna, Itàlia. Després de veure els mosaics bizantins a San Vitale, va començar a aplicar fulles d'or i plata als seus retrats. La fase daurada de Klimt va rebre una atenció crítica.
  3. La forma femenina : Les dones eren el tema principal de Klimt. En els seus retrats més famosos —com els retrats d’Elisabeth Lederer i Ria Munk, que va pintar entre 1914 i 1917—, els rostres de les dones són realistes mentre els seus cossos són aplanats. D’aquesta manera, Klimt assoleix un equilibri entre el retrat tradicional i els moviments artístics de l’impressionisme i el simbolisme.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

3 Obres famoses de Gustav Klimt

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Les obres de Klimt es troben entre els gravats més reproduïts venuts pels museus. Les peces més reconeixibles de Klimt inclouen:

  1. El petó (1908-1909) : La pintura més emblemàtica de Klimt va sorgir del seu període daurat. La pintura representa dos amants embolicats amb fulls d'or i estampats decoratius: l'home cobert de rectangles i la dona en cercles concèntrics.
  2. Adele Bloch-Bauer I (1907) : El retrat de Klimt d’Adele Bloch-Bauer, una de les seves mecenes, presenta un paper destacat de plata i or. La pintura mostra motius decoratius, inclosos remolins, semicercles i símbols d’ulls egipcis a la roba de Bloch-Bauer. El retrat va guanyar notorietat com a tema d’una demanda internacional quan la neboda de Bloch-Bauer va demandar el govern austríac pel retorn del quadre, que els nazis havien confiscat a casa de la seva família durant la Segona Guerra Mundial. Després del retorn del quadre a la família Bloch-Bauer, es va vendre per un rècord de 135 milions de dòlars en una subhasta el 2006.
  3. Tres edats de dona (1905) : Aquesta pintura al·legòrica combina un dels temes preferits de Klimt, el cicle de la vida, amb el seu interès per la forma nua. En aquest quadre, una dona jove té un bebè. A la seva esquerra hi ha una dona vella que té el rostre enfosquit pels cabells grisos.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a precisar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa dels objectes quotidians i molt més.