La Nova ona francesa constitueix un moviment vital en la història del cinema. Tot i que el moviment es va originar a la dècada de 1950, gran part del cinema modern segueix fermament arrelat en el pensament francès de New Wave, des de les obres de Quentin Tarantino fins a Martin Scorsese fins a Alejandro González Iñárritu.

El més popular

Aprèn dels millors

Amb més de 100 classes, podeu adquirir noves habilitats i desbloquejar el vostre potencial. Gordon RamsayCuinar I Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinGuió Anna WintourCreativitat i lideratge deadmau5Producció de música electrònica Bobbi BrownMaquillatge Hans ZimmerPuntuació cinematogràfica Neil GaimanL’art d’explicar històries Daniel NegreanuPòquer Aaron FranklinBarbacoa d'estil Texas Misty CopelandBallet tècnic Thomas KellerTècniques de cuina I: verdures, pasta i ousComençar

Vés a la secció

James Patterson ensenya escrivint James Patterson ensenya escrivint

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.

Aprèn més

Què és la New Wave francesa?

The New Wave (en francès, La nova onada ) és un moviment cinematogràfic que es va popularitzar a finals dels anys cinquanta a París, França. El moviment tenia com a objectiu donar als directors un control creatiu total sobre la seva obra, cosa que els permetia defugir la narrativa excessiva en favor de la narració existencial i improvisada. Els cineastes francesos de la New Wave van canviar tant el cinema francès com la indústria cinematogràfica en general, obrint el camí a la producció independent de cinema independent d’autor.

'tipus d''abelles'

La nova onada francesa va sorgir com un rebuig directe al popular estil de pel·lícules de l’Old Hollywood, que posava èmfasi en narracions fortes i fàcils de seguir produïdes per grans estudis que controlaven la major part o la totalitat del procés creatiu.

Quins són els orígens de la New Wave francesa?

La New Wave francesa va començar amb un grup de crítics de cinema i cinèfils que van escriure per a Quaderns de cinema , una famosa revista de cinema francesa propietat d’André Bazin. Aquests crítics, inclosos Jean-Luc Godard, François Truffaut i Éric Rohmer, van pressionar contra els grans estudis de cinema que controlaven el procés creatiu i volien tenir un control total de les seves pel·lícules.

El moviment va donar lloc a la teoria de l’autor, un concepte de producció cinematogràfica en què el director té un control creatiu total i la seva identitat artística es pot veure a cada pel·lícula que fan. Els membres de la New Wave francesa veneraven específicament a directors i guionistes com Orson Welles i Alfred Hitchcock, que creien que eren alguns dels primers cineastes d’autor.

Després de publicar les seves idees, el grup de crítics va decidir començar a dirigir llargmetratges propis. Atès que els seus mètodes rebutjaven els grans estudis, aquests directors van haver de treballar amb pressupostos molt reduïts per poder realitzar les seves pel·lícules, cosa que va conduir a moltes tècniques creatives (com l’ús de la il·luminació i el so naturals) que es van convertir en els pilars principals del cinema francès New Wave.

James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la interpretació Annie Leibovitz ensenya fotografia Christina Aguilera ensenya cant

Les 3 característiques principals del cinema francès New Wave

Les pel·lícules franceses de New Wave comparteixen diverses característiques:

  1. Rebutja l'estudi
  2. La principal motivació del cinema francès New Wave era arrencar el control creatiu de grans estudis i posar-lo en mans de directors de cinema. Tot i que aquest canvi donaria als directors la llibertat d’explorar narracions que desafiaven el públic, també significava que havien de treballar sense els recursos que ofereixen els principals estudis, inclosos els pressupostos importants, els equips costosos i els escenaris de pel·lícules. Com a resultat, New Wave francesa els directors sovint disparaven a la ubicació amb càmeres de mà, utilitzant il·luminació natural i enregistrant so durant les captures (en lloc del doblatge, que era popular en aquell moment).
  3. S’allunya d’una narrativa forta
  4. Tot i que les pel·lícules de Old Hollywood es tractaven de narratives immersives i entretingudes, les pel·lícules franceses de New Wave volien desafiar el públic i evitar que es complacessin mentre les miraven. Van utilitzar moltes tècniques innovadores —incloent salts i actors dirigits directament al públic— per recordar als espectadors que estaven veient una pel·lícula i van rebutjar la realització de guions basada en guions a favor d’una forta improvisació.
  5. Expressa idees complexes
  6. Mentre que les pel·lícules de Old Hollywood pretenien entretenir, la majoria de les pel·lícules franceses de New Wave tractaven d’expressar els pensaments o les emocions dels directors, tractant temes intel·lectuals difícils com l’existencialisme i l’absurditat de l’existència. Volien animar el seu públic a pensar tant durant com després de la visualització, de manera que les pel·lícules sovint presentaven llargues captures que permetien que la ment del públic vagi i aporti les seves pròpies experiències a la pel·lícula.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Més informació Christina Aguilera

Ensenya a cantar

farinetes recepta
Aprèn més

14 Exemples de cinema francès New Wave

Alguns dels exemples més coneguts de cinema francès New Wave són:

  1. Els 400 cops (1959), dirigida per François Truffaut
  2. Sense alè (1960), dirigida per Jean-Luc Godard
  3. Claire’s Knee (1970), dirigida per Eric Rohmer
  4. Hiroshima amor meu (1959), dirigida per Alain Resnais
  5. Puja cap al Bastiment (1958), dirigida per Louis Malle
  6. Banda de Outsider s (Bande à part) (1964), dirigida per Jean-Luc Godard
  7. Dispara al pianista (1960), dirigida per François Truffaut
  8. La bella serge (1958), dirigida per Claude Chabrol
  9. Viu la teva vida (1962), dirigida per Jean-Luc Godard
  10. Céline i Julie Go Boat (1974), dirigida per Jacques Rivette
  11. Lola (1961), dirigida per Jacques Demy
  12. L’any passat a Marienbad (1961), dirigida per Alain Resnais
  13. Adéu Filipina (1962), dirigida per Jacques Rozier
  14. Cléo del 5 al 7 (1962), dirigida per Agnès Varda

Voleu obtenir més informació sobre el cinema?

Penseu com un professional

James us ensenya a crear personatges, escriure diàlegs i mantenir els lectors passant pàgina.

Veure la classe

Converteix-te en un millor cineasta amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a lliçons exclusives de vídeo impartides per mestres de cinema, inclosos Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese i molt més.