Explicar una història en una pel·lícula no només consisteix a gravar l’acció. També es tracta com es capturen les imatges. Al món del cinema i la televisió, això es coneix com a cinematografia.

Vés a la secció

David Lynch ensenya creativitat i cinema David Lynch ensenya creativitat i cinema

David Lynch ensenya el seu procés poc convencional per traduir idees visionàries en cinema i altres formes d’art.

'ca l''atzavara'
Aprèn més

Què és la cinematografia?

La cinematografia és l'art de la fotografia i la narració visual en una pel·lícula o un programa de televisió. La cinematografia comprèn tots els elements visuals en pantalla, inclosa la il·luminació, l’enquadrament, la composició, el moviment de la càmera, angles de la càmera , selecció de pel·lícules, opcions d’objectiu, profunditat de camp, zoom, enfocament, color, exposició i filtració.

Per què la cinematografia és important per al cinema?

La cinematografia defineix i dóna suport a l’aspecte general i l’estat d’ànim de la narrativa visual d’una pel·lícula. Cada element visual que apareix a la pantalla, també conegut com la posada en escena d’una pel·lícula, pot servir i millorar la història, de manera que és responsabilitat del director de fotografia assegurar-se que tots els elements siguin cohesionats i que donin suport a la història. Els cineastes solen invertir la major part del seu pressupost en cinematografia d’alta qualitat per garantir que la pel·lícula tindrà un aspecte increïble a la gran pantalla.

Què fa un cineasta?

Un director de fotografia, també conegut com a director de fotografia, s’encarrega de la càmera i del grup d’il·luminació. Són els responsables de crear l’aspecte, el color, la il·luminació i l’enquadrament de cada fotografia d’una pel·lícula. El director i el director de fotografia de la pel·lícula treballen estretament, ja que la tasca principal d’un director de fotografia és assegurar-se que les seves decisions recolzen la visió general del director sobre la pel·lícula. El director de fotografia també pot actuar com a operador de càmera en produccions de més baix pressupost. Els cineastes que treballen a la indústria del cinema poden unir-se a la Societat Americana de Cinematògrafs, que atorga premis a la millor cinematografia i permet als membres posar ASC després del seu nom en crèdits.

David Lynch ensenya creativitat i cinema James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

6 Deures i responsabilitats d’un cineasta

  • Tria un estil visual per a la pel·lícula
  • Un cinematògraf determina l’estil visual i l’enfocament de la pel·lícula. Per exemple, un cinematògraf d’una pel·lícula documental determina si cal fer recreacions o confiar en gran mesura en fotografies i imatges trobades.
  • Estableix la configuració de la càmera per a cada presa
  • Un cinematògraf decideix quins tipus de càmeres, objectius, angles de càmera i tècniques de càmera donen vida a l’escena millor. A més, un director de fotografia treballa amb el supervisor de guions i, si és necessari, amb el gestor d'ubicacions per ampliar cada escena i dissenyar quins seran els punts de vista més efectius per a la càmera. Això ajuda a preservar la intenció i l’escala de la pel·lícula.
  • Determina la il·luminació de cada escena
  • Un cinematògraf utilitza la il·luminació per crear el bon estat visual que el director aspira a aconseguir. Han de saber millorar la profunditat, el contrast i el contorn d’una imatge per donar suport a l’atmosfera de la història.
  • Explora el potencial de cada ubicació
  • Un bon cinematògraf entén quines imatges emocionen el director i pot fer recomanacions sobre quines fotos capturar.
  • Assisteix als assajos
  • Un cineasta assisteix als assajos amb els actors, ja que el bloqueig d’una escena probablement canviarà i evolucionarà. Durant els assajos, els cineastes ajusten la càmera en resposta a un gest o una acció concrets i, a mesura que els actors ajusten la seva posició corporal i el seu bloqueig, per adaptar-se millor a l’enquadrament del pla.
  • Eleva la visió del director
  • Un bon director de fotografia introduirà idees i conceptes que potser no hagués tingut en compte el director.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

David Lynch

Ensenya creativitat i cinema

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

'ca l''atzavara'
Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

21 Termes i definicions de la tècnica cinematogràfica

Penseu com un professional

David Lynch ensenya el seu procés poc convencional per traduir idees visionàries en cinema i altres formes d’art.

Veure la classe

Els cineastes haurien de pensar detingudament cada fotografia, tenint en compte l’angle, la llum i el moviment de la càmera, perquè hi ha un nombre infinit d’eleccions que poden prendre. Les tècniques i termes habituals de cinematografia inclouen:

  1. Primer pla: un tret que apareix de prop a la cara d’un personatge o a un objecte.
  2. Primer pla extrem: un pla primer pla emmarcat.
  3. Plànol llarg: un tret que mostra un personatge en relació amb el seu entorn.
  4. Plànol llarg extrem: un tret tan allunyat del personatge, que ja no són visibles al seu entorn.
  5. Establiment del pla: un tret al principi d’una escena que dóna context a l’ambientació.
  6. Tir de seguiment: un tret que es mou cap als costats que captura un paisatge o que segueix un personatge mentre es mouen. Sovint s’utilitzen indistintament amb el tir de dolly, tot i que tècnicament fan referència a diferents moviments.
  7. Dolly shot: un tret en què la càmera es mou cap a un personatge d’una pista de dolly. Tècnicament, un pla de dolly es refereix només al moviment de la càmera cap endarrere i cap endavant, tot i que el terme ha significat qualsevol moviment de càmera que segueixi un personatge.
  8. Foto de la grua: un tret sobre el qual la càmera està suspesa a l’aire sobre una grua en moviment.
  9. Steadicam: un estabilitzador de càmera lleuger que capta tirs mòbils suaus. Una Steadicam es pot portar a mà o connectar-se al cos de l’operador de la càmera, donant-los més llibertat per moure’s mentre es filmen.
  10. Plànol d’angle alt: un pla on la càmera se situa més amunt que un personatge o un objecte.
  11. Plànol d’angle baix: un pla on la càmera està situada més avall que un personatge o un objecte.
  12. Plànol mitjà: un tret que mostra un actor de cintura cap amunt.
  13. Plànol de punt de vista: un tret que mostra l'acció a través dels ulls d'un personatge concret.
  14. Panoràmica: un pla on la càmera gira a l'esquerra o a la dreta sobre el seu eix vertical
  15. Inclinació: un pla on la càmera gira cap amunt o cap avall sobre el seu eix horitzontal
  16. Transversal: una tècnica d'edició que talla entre múltiples esdeveniments que succeeixen al mateix temps.
  17. So diegetic: so que tant els personatges com el públic poden escoltar, com ara un diàleg, un toc a la porta o un telèfon que sona.
  18. So no diegètic: so que només escolta el públic, com un narrador o la partitura de la pel·lícula, col·locat a la pel·lícula durant la postproducció.
  19. Llum clau: la principal font de llum directa que brilla sobre un personatge o objecte. La tecla alta fa referència a la llum clau que és la font principal de llum d’una escena; la tecla baixa fa referència a la llum clau que no és la principal font de llum.
  20. Il·luminació lateral: il·luminació que s’utilitza per il·luminar les zones d’una escena que no estan il·luminades per la llum de la tecla.
  21. Il·luminació de fons: quan la font de llum principal prové de darrere d’un personatge o objecte.