Des de la dècada de 1890 fins a la Primera Guerra Mundial, el moviment d’art modern conegut com a expressionisme va escampar per tot el món.

Vés a la secció

Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Aprèn més

Què és l'expressionisme?

L’expressionisme va ser un moviment artístic que va guanyar estima a finals del segle XIX i principis del segle XX. Gran part del moviment expressionista es va originar a Alemanya, i l'expressionisme alemany va alimentar desenvolupaments similars a tot el nord d'Europa i, finalment, al món.

L’expressionisme de les arts visuals mai no va ser un moviment unificat. La pintura expressionista inclou obres agrupades amb el surrealisme, el simbolisme, el futurisme, el fauvisme, el cubisme, el vorticisme i Dadaisme . En molts sentits, el moviment va ser una reacció a l’impressionisme i al postimpressionisme.

Una breu història de l’expressionisme

La noció d’art expressionista era fluïda i poc definida durant l’època en què existia. Tot i això, diverses figures i filosofies destaquen dins del període expressionista.

  • Barreja del segle XIX : Al final del segle XIX es van produir canvis i evolucions ràpides en totes les formes d’art occidental. L’estil de pintura predominant entre la intel·lectualitat europea era l’impressionisme, però alguns artistes europeus presentaven signes d’un estil més rigorós i emotiu. El pintor noruec Edvard Munch va exemplificar aquest canvi amb el seu treball primordial El Crit (1893).
  • Lideratge alemany : A mesura que van sorgir noves formes d'art cap a principis del segle XX, Alemanya es va convertir en un centre d'innovació. Es diu un col·lectiu de quatre artistes alemanys El pont (El pont) es va formar a Dresden el 1905. El pintor i gravador Ernst Ludwig Kirchner va dirigir el grup, que no va utilitzar el terme expressionisme en descriure's a si mateix. El 1911, un col·lectiu anomenat El genet blau (The Blue Rider) es va formar a Munic, prenent el nom d’un quadre del 1903 del rus Wassily Kandinsky, que era ell mateix membre del col·lectiu. El genet blau també van comptar amb el suís Paul Klee, i els alemanys Franz Marc i Auguste Macke. Altres expressionistes alemanys notables d’aquesta època són Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix i Käthe Kollwitz.
  • Expansió més enllà d'Alemanya : Mentre els expressionistes alemanys van liderar el nou moviment, no estaven sols en la seva abraçada. Els artistes austríacs Egon Schiele i Oskar Kokoschka, els nord-americans Stuart Davis i Max Weber, i els russos Marc Chagall i Alexej von Jawlensky s’han associat amb el moviment artístic expressionista.
  • Dissolució en altres estils : L'expressionisme es va mantenir de moda en l'art alemany després de la Primera Guerra Mundial, quan la nació va ser coneguda com la República de Weimar. No obstant això, la nació (i Europa en general) va patir econòmicament, cosa que va obrir el camí al totalitarisme, al jingoisme i, finalment, a l'Holocaust. Quan els nazis van arribar al poder a Alemanya i quan Stalin va prendre el control de la URSS, l'art europeu va esdevenir més obertament simbolista i nacionalista. Tot i que l’expressionisme es manifestaria posteriorment en estils com el neoexpressionisme i l’expressionisme abstracte, el moviment de principis de segle havia finalitzat.
Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

3 Característiques definidores de l'art expressionista

L’art expressionista es va destacar dels seus predecessors de tres maneres notables.

  1. Fortes pinzellades : Tot i que molts impressionistes i postimpressionistes del segle XIX van fer el seu nom amb pinzellades curtes i detallades, els artistes expressionistes van adoptar traços i formes geomètriques més atrevides.
  2. Formes crues : Molts pintors expressionistes tenien antecedents en gravats i xilografies. Van aplicar l’artesania d’aquests suports a la seva pintura, creant figures descarnades que de vegades anaven a la línia de la bidimensionalitat. Això connectava l 'expressionisme amb el fauvisme d' Henri Matisse i el cubisme d 'Henri Matisse Pablo Picasso i Georges Braque.
  3. Subjectivitat : L’impressionisme pretenia reduir els objectes concrets a colors i formes més elementals. L’expressionisme va anar més enllà en capes sobre la perspectiva subjectiva de l’artista. L’art expressionista se centra menys en les escenes tal com existeixen a la realitat i més en com existeixen en la ment de l’artista.

Expressionisme vs. Expressionisme abstracte: Quina diferència hi ha?

L’expressionisme i l’expressionisme abstracte són dos moviments artístics diferents amb notables diferències.

  • Període de temps : L'expressionisme va tenir lloc durant un període des de la dècada de 1890 fins a la Primera Guerra Mundial. L'expressionisme abstracte va guanyar protagonisme després de la Segona Guerra Mundial.
  • Estil : El crític d'art nord-americà Robert Coates va popularitzar el terme 'expressionisme abstracte després que ell i altres crítics d'art notessin que les obres dels anys quaranta eren més rígides, primitives i simbolistes que les obres expressionistes anteriors.
  • Orígens geogràfics : A diferència dels principals expressionistes, que provenien en gran part d'Alemanya, França i Àustria, els expressionistes abstractes provenien principalment d'Amèrica, especialment de la ciutat de Nova York.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

4 Pintures destacades d'artistes expressionistes

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Quatre quadres notables ofereixen una instantània de l'art expressionista.

  1. El genet blau per Wassily Kandinsky (1903) : Aquest quadre, que comparteix el seu nom amb el col·lectiu d'art alemany al qual pertanyia Kandinsky, ofereix un pont entre la minuciosa pinzellada de l'impressionisme i la imatge subjectiva del naixent moviment expressionista. Aquesta pintura de principis de la seva carrera presenta pinzellades més suaus i un entorn pastoral, revelant influències dels mestres impressionistes del segle XIX. Posteriorment, Kandinsky va afavorir representacions bidimensionals més rígides, simbolistes, que s’alineessin millor amb els expressionistes abstractes avantguardistes.
  2. Retrat d’Eduard Kosmack per Egon Schiele (1910) : Aquest retrat primigeni, gairebé bidimensional, mostra un trencament radical amb les tradicions passades.
  3. Els Cavalls Blaus Grans de Franz Marc (1911) : Exposant formes de grans dimensions i colors altament pigmentats que recorden al mestre fauvista Henri Matisse, aquesta obra expressionista alemanya abandona una paleta de colors del món real per a una imaginada per l’artista.
  4. Marxa dels Teixidors per Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz va ser una important artista femenina expressionista en un moviment dominat per homes. Aquest aiguafort amb aiguatinta i paper de vidre ofereix una escena dramàtica de teixidors txecs i polonesos que van intentar una revolta el 1844.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.