El dramaturg, guionista i autor David Mamet és un dels noms més influents del teatre i el cinema actuals. No importa en quin mitjà treballi Mamet, la seva habilitat amb el diàleg brilla. A continuació, Mamet comparteix la seva opinió sobre el que fa un diàleg eficaç, assessora els escriptors per primera vegada sobre com trobar la veu dels seus personatges i dóna als creatius que treballen tant a l’escenari com a la pantalla tot el que necessiten per evitar els errors habituals d’un mal diàleg.

Vés a la secció

David Mamet ensenya escriptura dramàtica David Mamet ensenya escriptura dramàtica

El guanyador del premi Pulitzer us ensenya tot el que ha après a través de 26 lliçons de vídeo sobre escriptura dramàtica.

Aprèn més

Què caracteritza l’aproximació al diàleg de David Mamet?

Mamet no només escriu un bon diàleg; el seu diàleg és tan famós que té el seu propi nom: Mamet parla. La característica del seu enfocament és un flux de diàleg agut i ràpid que s'aproxima a les interrupcions i interjeccions de la vida real, mentre que d'alguna manera és molt més entretingut.

Quan Mamet escriu diàlegs, els patrons de parla dels seus personatges són similars al d’una persona real, però sense els umms, ahhs, balbuceigs i manca de precisió que d’altra manera apareixerien gairebé amb tota seguretat.

'les cordes de l''ukelele'

Els 9 millors consells per escriure diàlegs de David Mamet

Mamet carrega el seu diàleg amb un munt de subtext i deixa de parlar per obtenir un lirisme robust. A continuació es mostren els 9 consells principals de Mamet per escriure diàlegs:

  1. Tingueu clar si el vostre guió és per a la pantalla o per a l’escenari; alterarà dramàticament l’escriptura del diàleg
  2. Mamet ho descompon així: una obra és tot un diàleg i una pel·lícula és una imatge. No podríeu tenir cap diàleg en una pel·lícula i, encara, explicar una història mitjançant la juxtaposició d’imatges. Si escriviu indicacions escèniques, feu alguna cosa malament, diu Mamet. ‘Jeanine va entrar a l’habitació. Els seus cabells castanys clars van sortir del dia a la platja. Evidentment, s’havia oblidat de portar la gorra de bany. On podria ser? ’Oblida-ho. Tot el que sabem és que va entrar a l’habitació i va dir: Bon dia. Si escriviu indicacions escèniques, no enteneu la naturalesa del drama. De la mateixa manera, quan escriviu una pel·lícula, una pel·lícula és una imatge. Això és tot. Mostreu al públic una imatge durant una dècima de segon. Ho aconsegueixen. Si escriviu diàlegs en una pel·lícula, feu alguna cosa malament.
  3. Sigueu vius als ritmes de la parla
  4. Cal escriure diàlegs de manera rítmica perquè la parla humana és rítmica, diu Mamet. I si escolteu gent conversant, el que fan és crear poesia rítmica. Omplen les pauses i limiten el discurs de l’altre i així successivament d’una manera rítmica. Mamet veu fins i tot el pentàmetre iàmbic de Shakespeare com a naturalista. '' Oh, quin esclau canalla i camperol que sóc '', diu el pentàmetre iàmbic. ‘Ens veurem diumenge si no plou’, això és pentàmetre iàmbic. Aquest és el ritme de la parla anglesa natural.
  5. Però no tingueu por d’afegir lirisme
  6. Alguns escriptors dubten a afegir estil a les seves línies de diàleg, preocupant-se que deixi de sonar realista. Però Mamet aconsella que sigui del vostre interès augmentar la llengua. Els vostres torns de frase són els que atrauran i afectaran el vostre públic. Una obra de teatre és essencialment un poema, diu. És un poema escrit per a dues veus, o tres veus, o quatre veus, de manera que les línies han de ser rítmiques i boniques, si es pot, perquè no es tracta de transmetre informació. Per exemple, Churchill diu: ‘Els lluitarem a les platges, els combatrem als camps, els combatrem als terrenys d’aterratge. Mai no ens rendirem. I podia haver dit: Lluitarem , però el seu discurs va crear una idea en la ment dels seus oients ... Aquest és el poder de la poesia.
  7. Quan estigueu atrapats, torneu a les motivacions dels vostres personatges
  8. Mamet creu en el proverbi que la gent només parla per obtenir alguna cosa l'un de l'altre. Podria semblar que parlen per expressar-se, però, tal com ho entenc, no és cert. Només s’expressen per aconseguir alguna cosa l’un de l’altre, diu Mamet. De la mateixa manera, a l’escenari només parlen per aconseguir alguna cosa. Per tant, la pregunta és què vol cada persona? Llavors sabem per què parlen. Llavors sabem què volen dir. Per tant, intenteu escriure el diàleg dels personatges sabent exactament què volen sortir de l’escenari. Aquests objectius poden ser oberts o subtextuals. El personatge pot ser conscient o actuar inconscientment. Però heu de conèixer la veritat, escriure diàlegs que s’adaptin a la seva perspectiva i utilitzar-los per tirar endavant la història.
  9. Deixeu que els vostres personatges escriuen el diàleg
  10. Pot ser que Mamet sigui conegut pel seu diàleg realista, però això no vol dir que realment copiï de la vida. Quan vaig començar a escriure a Chicago, un parell de persones que treballaven al diari van dir: 'Oh, aquest noi només agafa una gravadora i va a l'autobús i grava gent', diu. Vaig pensar: Bé, això és un elogi bastant alt. Però és cert que el diàleg de Mamet sona espontani en gran mesura perquè ho és; és el que es desplega espontàniament al cap quan es troben els seus personatges. És capaç d’entrar en la ment dels seus personatges. Si heu desenvolupat el personatge necessari, també ho podríeu fer, i una confiança excessiva en la trama podria sabotejar la química potencial quan es troben les vostres personalitats inventades.
  11. Si els actors recorden malament una línia determinada, apreneu-ne
  12. Mamet no diu les seves línies en veu alta quan escriu o edita, però un cop les seves obres entren a la sala d’assaigs, veu l’oportunitat de finir el guió en funció de la vocalització. I veu que el que fan els actors sobre les seves línies és més informatiu que el que li diuen sobre ell. En particular, una línia repetidament mal recordada és un signe que la paraula original és poc natural, opina. Una vegada que probablement sigui una mala línia, si ho fan dues vegades, sens dubte és una mala línia, diu. Així doncs, l’actor es compromet, es compromet a dir la línia i no ho recorden bé o no ho poden acabar de dir, alguna cosa no va bé. Per tant, és una gran ajuda per a mi.
  13. Tallar, tallar i tornar a tallar
  14. El diàleg necessita edició, igual que qualsevol altre tipus d’escriptura. T’aconsella que siguis despietat quan detectis neules o ambigüitats. Hi ha una frase antiga que diu: ‘Si no pots expressar els teus pensaments amb claredat, els teus pensaments estan enfangats’, diu Mamet. Així doncs, talla, talla, talla. Com deia, 'Dispara per fer espectacle, talla per fer massa'. Descriu com ensenyar al seu fill adolescent a editar a través de les revistes de jocs que el noi llegia. Aquestes revistes estan realment redactades de forma terrible, almenys les que rep, diu. I, per tant, diuen coses com ara: 'La raó d'aquest fet és pel fet imperant que abans que això passés ...' I jo dic: 'Reescriviu això'. I em diu: 'D'acord, quan'. 'Això és correcte.'
  15. El diàleg no es pot ensenyar, però no deixeu que això us aturi
  16. Hi ha qui té aquest do, hi ha qui no, diu Mamet, cosa que impedeix que sigui massa didàctic sobre el procés. Creu que algunes persones poden escriure diàlegs de manera natural i d’altres no. Com a avantatge, creu que si sou dels que lluiteu, no és el final de la vostra carrera d’escriptor. Cal escriure diàlegs per escriure una obra de teatre? La resposta és que no, diu. Com ho sabem? Perquè fem obres de teatre en traducció. Saps? La majoria de persones als Estats Units no parlen rus, però entenem Txèkhov. Agraïm les obres de Txèkhov. Com sabem que no cal dialogar? Mirem pel·lícules amb subtítols. Dret? O veiem pel·lícules doblades. Per tant, si es pot escriure diàlegs, això és un avantatge. Però no el necessiteu per cridar l’atenció del públic.
  17. Llegiu l'obra dels grans escriptors del diàleg com a seguiment d'aquests consells
  18. Mamet recomana George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré i Dawn Powell. En particular, llegiu el d’Ernest Hemingway Illes al Rierol .

Converteix-te en un millor escriptor amb la subscripció anual a MasterClass. Accediu a classes exclusives de vídeo impartides per mestres literaris, inclosos David Mamet, Margaret Atwood, Neil Gaiman i molt més.

David Mamet ensenya escriptura dramàtica James Patterson ensenya escriptura Aaron Sorkin ensenya guió Shonda Rhimes ensenya escriptura per a televisió