Al llarg de la història, alguns artistes tenen un impacte tan profund en el món de l’art que el seu llegat sembla transcendir el mitjà: Andy Warhol és un d’aquests artistes. Warhol va sacsejar el món de l’art i va crear un moviment que canviaria per sempre la manera en què molts miraven i pensaven sobre l’art.

Vés a la secció

Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Aprèn més

Qui era Andy Warhol?

Andy Warhol, nascut Andrew Warhola, va ser un artista, cineasta i protagonista nord-americà del moviment de l'art pop dels anys seixanta. Mestre de les arts visuals, Warhol va ser un innovador que es va dedicar a una gran quantitat de temes en diversos suports, com ara pintura sobre tela, fotografia, videoart i cinema. El 1964, va establir el seu propi estudi d'art, The Factory, que es va fer famós per ser un punt de celebritat i un centre de festes per als rics. Warhol era considerat una icona queer, ja que vivia obertament com a home gai en una època extrema heteronormativitat . El 1987, Warhol va morir als 58 anys d'edat per una aturada cardíaca.

La vida d’Andy Warhol

Warhol va ser un artista famós i una icona del pop que va influir en moltes figures destacades, inclosa Jeff Koons , Takashi Murakami i Stella Vine. Aquí teniu una breu visió històrica de la seva vida:

  • Primers anys de vida
  • Andy Warhol va néixer a Pittsburgh, Pennsilvània, el 1928. Els seus pares eren immigrants procedents d’Eslovàquia que donaven suport al seu art, amb la seva mare (també artista) que el va introduir al dibuix quan tenia vuit anys al llit d’una malaltia infantil. Als nou anys va fer fotografia després que la seva mare li donés una càmera. Quan tenia 14 anys, el pare de Warhol va morir i va deixar a Warhol els seus estalvis de tota la vida per donar suport a la seva educació.
  • Educació
  • Warhol va estudiar disseny pictòric al Carnegie Institute of Technology (actual Universitat Carnegie Mellon). Warhol finalment es va traslladar a la ciutat de Nova York per continuar la seva carrera artística, on va treballar com a il·lustrador comercial glamour revista i sovint guanyava premis pel seu estil únic.
  • Primeres obres
  • Warhol aviat va començar a dedicar més temps a les seves pròpies pintures. A principis dels anys seixanta, va fer un xoc en l’escena artística amb les seves exposicions d’art pop, que presentaven pintures de productes de consum produïts en massa com a comentari sobre el significat de l’art i sobre com el percep la gent.
  • La fàbrica i el cinema
  • El 1964, Andy Warhol va obrir The Factory, el seu estudi d'art que aviat es va convertir en un centre cultural popular per a rics i famosos. A finals dels anys seixanta, Warhol es va involucrar més en el cinema, estrenant pel·lícules clandestines com Pobreta noia rica (1965) i Chelsea Girls (1966). També va dissenyar la icònica obra de plàtan per a The Velvet Underground i Nico (1966), portada del disc i sovint utilitzava la banda The Velvet Underground com a acompanyament sonor en directe de la seva exposició multimèdia itinerant, Explosió del plàstic inevitable . La seva celebritat va continuar augmentant fins a un tràgic incident el 1968, on va ser afusellat per Valerie Solanas, escriptora i freqüent penjadora de l'escena de la festa de Warhol. Warhol va sobreviure, però la lesió va afectar la resta de la seva vida, tant física com mentalment.
  • Carrera posterior
  • Als anys 70 i 80, Warhol va publicar alguns llibres, inclosa una retrospectiva sobre la seva vida titulada La filosofia d’Andy Warhol: de la A a la B i de nou (1975), que va lloar l’autor Truman Capote. També va treballar en videoart, escultures, fotografia i, finalment, televisió. Va col·laborar amb altres artistes destacats com Jean-Michel Basquiat, Keith Haring i Francesco Clemente.
  • Mort
  • La vida de Warhol es va tallar el 1987 després de patir una aturada cardíaca a causa de complicacions post-cirurgia relacionades amb la seva vesícula biliar. Tenia 58 anys.
Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

3 Característiques de l’art d’Andy Warhol

Com a artista pop que aparentment va definir el gènere (juntament amb el famós artista pop Roy Lichtenstein), les obres de Warhol van tenir moltes inspiracions, inclosos artistes emergents dels anys 50 com Robert Rauschenberg i Jasper Johns. L’art de Warhol té algunes característiques bàsiques:

  1. Repetitiu : Warhol sovint produïa en massa la seva obra d'art, fent servir la mateixa imatge diverses vegades com a comentari sobre com l'art pot existir a gran escala, com els béns de consum.
  2. Reconeixible : L’obsessió de Warhol per la fama i la celebritat va influir en moltes de les seves obres, ja que els seus temes eren sovint superestrelles de la llista A i personatges públics notables.
  3. Colorit : Warhol abraçava colors atrevits i sovint vistosos. Va utilitzar un alt nivell de saturació i contrast per atreure el focus a determinades funcions i fer que les imatges icòniques destaquessin encara més.

7 Obres d'art famoses d'Andy Warhol

Warhol es va dedicar a moltes formes de producció d'art, inclosa la serigrafia, que li va permetre produir múltiples fotografies del mateix tema. Algunes de les obres més famoses de Warhol inclouen:

  1. Campbell’s Soup Cans (1961) . Llaunes de sopa és una de les imatges més icòniques de Warhol, que va produir mitjançant serigrafia, amb 32 imatges ampliades de diferents llaunes de sopa de Campbell, que van servir de comentari sobre la banalitat del comercialisme.
  2. Díptic Marilyn (1962)
  3. Una altra creació de serigrafia amb pintura acrílica sobre una sèrie de llenços, Warhol va crear per primera vegada aquests retrats amb Marilyn Monroe. La imatge de la famosa actriu s’imprimeix diverses vegades, cadascuna de les diferents. Aquest treball va ser un comentari sobre la producció massiva de la imatge d’algú i convertir-se en una icona. El missatge de Warhol versava sobre la reverència de la societat d’estrelles de cinema famoses i d’altres superestrelles de la cultura popular com a éssers divins, com ara que es converteixin en immortals als ulls del públic. Va utilitzar aquest mateix procediment per produir retrats de famosos, inclosos Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger i Elvis Presley.
  4. Ampolles de Coca-Cola Verdes (1962)
  5. Aquesta obra presenta 112 ampolles de Coca-Cola gairebé idèntiques i és un moviment contra les famoses obres dels expressionistes abstractes de l’època. Warhol va agafar un element culturalment significatiu i el va convertir en belles arts. Havent començat com a artista comercial, Warhol creia en el negoci de l’art i volia mantenir aquesta ideologia a través de totes les seves obres.
  6. Dorm (1964)
  7. Warhol va crear centenars de pel·lícules al llarg de la seva carrera, una particularment famosa, que representava al poeta i artista de performance John Giorno dormint gairebé sis hores, rebel·lant-se contra les nocions tradicionals de cinema. Una altra pel·lícula seva, Imperi (1964), era encara més llarga: més de vuit hores de filmació a càmera lenta de l'Empire State Building.
  8. brillantor Boxes (1964)
  9. Una de les escultures més famoses de Warhol, aquesta obra d'art és de 24 caixes idèntiques de pastilles Brillo. Warhol pretenia plantejar preguntes sobre com definim l’art i determinem el seu valor.
  10. Rorschach (1984)
  11. Warhol també es va dedicar a l'abstracció, creant una sèrie d'obres influïdes pel psicòleg suís Hermann Rorschach, creador de la prova de la taca de Rorschach. Warhol va argumentar que l'art no era una forma de comunicació, sinó una manera perquè els espectadors projectessin les seves pròpies perspectives sobre l'art.
  12. L'últim sopar (1986)
  13. Warhol va utilitzar el de Leonardo da Vinci L'últim sopar crear més de 100 obres d'art, amb la mateixa escena amb variacions diferents, com ara logotips comercials superposats a la imatge original per representar com el capitalisme s'ha imprès a la religió.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

Quina va ser la influència d’Andy Warhol en l’art?

Andy Warhol és considerat un dels líders del moviment de l'art pop, essent un dels primers artistes a portar el consumisme i la producció massiva al món de les belles arts. Va posar èmfasi en el costat fosc del capitalisme i en com l’art es podria convertir en un reflex de la mateixa societat. Warhol es va esforçar per desafiar la idea de l'art i com es valora, creant obres que parlaven a un públic més ampli en lloc de simplement atraure una classe específica. El seu caràcter experimental el va convertir en un pioner del moviment de l'art pop i va influir en les futures generacions d'artistes, inclosos Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel i Wayne Gonzales.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.