A finals del segle XIX, un controvertit moviment anomenat esteticisme es va estendre per l'Anglaterra victoriana, inspirant noves idees sobre la intersecció de la vida i l'art.

fregola más barata

Vés a la secció

Jeff Koons ensenya art i creativitat Jeff Koons ensenya art i creativitat

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Aprèn més

Què és l'esteticisme?

L’esteticisme va ser un moviment artístic que va rebutjar la nova industrialització i producció en massa de finals del segle XIX. En gran part influïts per prerafaelites com William Morris, les estetes van emfatitzar l’elevació del gust i la recerca de la bellesa per sobre de l’utilitarisme i la conveniència. L'esteticisme va inspirar artistes posteriors a l'estil Art Nouveau i al moviment Arts and Crafts.

Una breu història de l’estetisme

El moviment estètic va començar a la dècada de 1860 i va continuar al final del segle XIX. Destacat per les obres del dissenyador tèxtil William Morris i el pintor Dante Gabriel Rossetti, l’esteticisme va guanyar popularitat com a resposta al sufocant moralisme de l’època victoriana. Escriptors estètics com Walter Pater i poetes com Algernon Charles Swinburne van impulsar el moviment cap endavant amb les seves obres publicades. L’escriptor d’estètica notable Oscar Wilde va cridar l’atenció quan la cosmovisió hedonista de la seva novel·la, La imatge de Dorian Gray , va ofendre l’elit moral d’Anglaterra.

L'esteticisme era un objectiu de la sàtira, amb publicacions com la revista Punxó criticant intensament el moviment. Un número de la revista publicat el 1880 presentava una caricatura del poeta fictici Jellaby Postlethwaite assegut en un restaurant, massa consumit per la bellesa d’un lliri per molestar-se a demanar menjar al cambrer. Moviment artístic controvertit al seu dia, l’esteticisme va empènyer les fronteres de les formes d’art amb nous estils visuals i temes sensuals, que van impactar la cultura fins ben entrat el segle XX.

Jeff Koons ensenya art i creativitat James Patterson ensenya a escriure Usher ensenya l'art de la performance Annie Leibovitz ensenya fotografia

3 Característiques de l'esteticisme

Tot i que artistes de diverses disciplines van contribuir al moviment estètic, alguns temes dominants van ser consistents en la seva obra.

  1. L’art per l’art : A principis del segle XIX, el filòsof francès Victor Cousin va encunyar la frase art per art , que esdevingué central en el moviment estètic. Els estètics creien que una obra d’art s’hauria d’avaluar en funció de la seva bellesa artística en lloc de qualsevol significat moral o filosòfic. Aquesta idea anava en contra de les opinions populars de l’Anglaterra victoriana, on la majoria considerava l’art com un mitjà per inspirar valors socialment acceptables i una moral superior.
  2. Una gran varietat d’influències : El moviment estètic es va inspirar en els pintors impressionistes francesos, l'art asiàtic oriental i l'art del primer Renaixement. Aquesta sensibilitat a una àmplia gamma de formes d'art va fer que el moviment fos encara més eclèctic.
  3. Èmfasi en l’artesania individual : Durant una època de producció massiva, les estetes es van dedicar al temps per elaborar treballs artesanals que incorporessin colors exuberants i composicions reflexives. Aquest estil estètic va influir en moltes àrees de les belles arts, com ara l'arquitectura, l'escultura i la pintura, així com en arts decoratives com la ceràmica, el disseny d'interiors, la moda, la fabricació de mobles i l'obra de metall.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Jeff Koons

Ensenya art i creativitat

Més informació James Patterson

Ensenya a escriure

Més informació Usher

Ensenya l'art de la interpretació

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Aprèn més

4 Artistes destacats del moviment estètic

Penseu com un professional

Jeff Koons us ensenya com el color, l’escala, la forma i molt més us poden ajudar a canalitzar la vostra creativitat i a crear l’art que hi ha.

Veure la classe

Molts artistes van influir en el moviment estètic i alguns van obtenir un reconeixement generalitzat per les seves contribucions.

salmó al forn
  1. James Abbott Mcneill Whistler : Nascut als Estats Units el 1834, Whistler es va traslladar a París als vint anys. Allà va adoptar un estil de vida bohemi i un profund reconeixement pels pintors modernistes i l’art japonès. Whistler es va establir a Londres durant la dècada de 1860, on va romandre la major part de la seva vida. La seva pintura més influent és Arranjament en gris i negre núm. 1 (1871), també conegut com Retrat de la mare de l'artista , un retrat a l'oli sobre tela de la seva mare asseguda de perfil. L’ús de tons apagats i la composició reflexiva de Whistler va obtenir els elogis de crítics d’art francesos com Charles Baudelaire. Més tard, aquella dècada, Whistler va redecorar un menjador a Londres que pertanyia a un ric armador anomenat Frederick Richards Leyland. El resultat va ser el de Whistler L’habitació Peacock (1876–1877), un interiorisme estètic amb intricades pintures murals fetes de pintura blau-verd i full daurat.
  2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti va néixer a Londres el 1828 i va créixer llegint William Shakespeare, Edgar Allan Poe i William Blake. Quan era adult, l'art medieval va capturar la seva fascinació i va influir en la seva obra al llarg de la seva carrera. El 1848, Rossetti va fundar la Germandat prerafaelita amb sis membres més, però a la dècada de 1870, la seva obra s’havia desenvolupat per adaptar-se més a l’estil estètic. La seva pintura Proserpina (1874) apareix a la deessa romana fent una mossegada d'una magrana prohibida de l'inframón. El model d’aquest quadre va ser Jane Morris, l’esposa del vell amic de Rossetti, William Morris.
  3. Aubrey Beardsley : Tot i que va morir als 25 anys, la curta carrera de Beardsley va tenir un fort impacte en l’esteticisme a la dècada final del segle XIX. Les seves provocatives il·lustracions s’inspiraven en xilografies japoneses i art nouveau. Va dibuixar il·lustracions per a l'obra d'Oscar Wilde, Salomé (1894). Aquest mateix any, Beardsley es va convertir en l'editor d'art de El llibre groc (1894–1897), un periòdic literari trimestral que incloïa assajos, poesia, contes i il·lustracions que promouen principis estètics. Il·lustracions de Beardsley a El llibre groc eren enginyosos, decadents i sovint eròtics. Després de patir tuberculosi, Beardsley va morir el 1898 mentre vivia a la Costa Blava.
  4. Christopher Dresser : Un dels dissenyadors més influents del segle XIX, Christopher Dresser va ser fonamental en el desenvolupament del moviment estètic. Després d’estudiar a la Government School of Design de Londres, Dresser va experimentar amb nous estils de ceràmica, catifes, treballs de metall i disseny de fons de pantalla. Les seves inspiracions més grans van ser les formes botàniques i l’art japonès, que va estudiar en un viatge al Japó el 1876 a l’edat de 42 anys. Va crear cadires laterals de felpa amb tons verds apagats, teteres de formes úniques i pantalles de tres panells decorades amb una estètica ben diferent. disseny.

Esteu a punt per aprofitar les vostres habilitats artístiques?

Agafa el Diva Discover i descobreix les profunditats de la teva creativitat amb l’ajut de Jeff Koons, el prolífic (i bancable) artista modern conegut per les seves escultures d’animals amb globus de colors dolços. Les exclusives lliçons de vídeo de Jeff us ensenyaran a identificar la vostra iconografia personal, a utilitzar el color i l’escala, a explorar la bellesa d’objectes quotidians i molt més.