Al llarg de la història, les societats han desenvolupat tipus arquitectònics únics, que reflecteixen les forces culturals, geogràfiques i econòmiques locals. L’evolució dels estils arquitectònics proporciona una il·lustració dinàmica dels corrents de la història de la humanitat i el reconeixement de diferents estils és una habilitat clau per a qualsevol estudiant d’arquitectura.

Vés a la secció


Frank Gehry ensenya disseny i arquitectura Frank Gehry ensenya disseny i arquitectura

En 17 lliçons, Frank ensenya la seva filosofia no convencional sobre arquitectura, disseny i art.

recepta orxata
Aprèn més

Què és l'arquitectura?

L’arquitectura és l’ofici de planificar, dissenyar i construir edificis i altres estructures físiques. Tot i que la professió d’arquitecte ha adquirit una nova definició i prestigi en els darrers segles, els humans incorporem elements de disseny distintius a les nostres estructures des de fa milers d’anys.

A l'era moderna, els estils arquitectònics han evolucionat a un ritme sense precedents i els arquitectes seleccionen conscientment aquests estils per al seu treball. Alguns arquitectes treballen amb estils de signatura, mentre que d'altres poden adoptar elements de diferents estils per a projectes individuals. Un estil arquitectònic pot crear un sentiment particular tant per als ocupants d’un edifici com per als que l’observen des de l’exterior. L’estil d’un edifici també pot ajudar-lo a combinar-se o destacar-se amb el seu entorn, com ara la resta d’edificis de la zona i l’entorn natural.

4 estils populars d'arquitectura de la llar

Els següents són exemples principals d’estils arquitectònics domèstics que es veuen amb freqüència avui en dia. Alguns d'ells han sorgit relativament recentment, mentre que d'altres són revifalls de formes més antigues.

  • Tudor. L’arquitectura Tudor es va originar a Anglaterra a la dècada del 1500, modelada per noves innovacions com les xemeneies i les xemeneies i l’augment de la assequibilitat del maó. L’arquitectura Tudor Revival va sorgir al segle XIX, però a les cases nord-americanes la construcció va assolir la seva major popularitat als anys setanta i vuitanta, ja que els constructors d’habitatges van intentar evocar la sensació acollidora de les cases rurals angleses. Les característiques distintives de l’estil Tudor inclouen teulades i aigües de sostre agut, xemeneies altes, grans finestres amb mampares, maons d’espiga i parets exteriors amb entramat de fusta blanca amb estuc blanc. Els interiors solen tenir bigues exposades i grans xemeneies, en l’esperit del gran saló d’una mansió medieval, la cambra central per entretenir els hostes. Els clubs de camp i els camps de golf també presenten sovint edificis a l’estil Tudor, el que implica un sentit de la tradició del Vell Món.
  • Renaixement mediterrani. L’arquitectura mediterrània del Renaixement manlleva elements distintius de l’arquitectura renaixentista d’Espanya i Itàlia, portats per primera vegada a les Amèriques durant el període colonial. Aquestes característiques inclouen plànols rectangulars, parets d’estuc blanc, teulades de teula vermella, finestres arquejades, balcons i fins i tot campanars que recorden les esglésies espanyoles. Aquestes estructures sovint estan envoltades d’arquitectura paisatgística amb jardins frondosos amb plantes tropicals. Mediterranean Revival va guanyar popularitat als anys vint i trenta, ja que els hotels de Florida i Califòrnia van intentar reproduir la grandiositat de les viles costaneres europees, amb l’esperança de donar una impressió de luxe sofisticat a les seves costes de desenvolupament. En les últimes dècades, l'estil es va convertir en una opció freqüent per a la construcció d'habitatges, substituint l'estil Tudor en popularitat.
  • Artesà. L’estil Craftsman és un dels moviments més distintius de l’arquitectura nord-americana. A la dècada de 1890, un grup d’influents arquitectes i dissenyadors d’interiors de Boston es va organitzar per promoure els seus principis, inspirant-se en el moviment britànic Arts and Crafts. Reaccionant tant contra la Revolució Industrial com contra l'estètica victoriana excessivament ornamentada, l'estil Craftsman va emfatitzar el treball manual, els materials locals i la simplicitat del disseny. Els seus defensors també estaven decidits a portar bellesa a cases modestes assequibles per a la creixent classe mitjana nord-americana, i a principis del segle XX l’estil s’havia convertit en molt popular a les ciutats de l’oest dels Estats Units, els barris més antics dels quals encara presenten molts exemples exquisits. L’estil Craftsman projecta línies netes, simetria i robustesa. Entre els seus trets distintius s’inclouen teulades de baixa inclinació, ràfecs profunds que sobresurten porxos anteriors, bigues exposades, finestres amples i materials naturals com la fusta i la pedra. Els interiors presenten sostres baixos, armaris encastats i plànols oberts, ideals amb mobles que comparteixen els mateixos principis de disseny, com les peces de Gustav Stickley (un dels fundadors i principals defensors del moviment Craftsman). Els primers treballs de Frank Lloyd Wright i de la Prairie School —els pioners arquitectes de Chicago de principis de segle— estan estretament relacionats amb l’estil Craftsman.
  • L’estil. L’estil (Dutch for The Style) va ser un moviment llançat per artistes i arquitectes als Països Baixos al final de la Primera Guerra Mundial. Els seus fundadors van creure que la seva obra es podria universalitzar mitjançant la pura abstracció. Simplificaven les formes visuals en horitzontal i vertical i utilitzaven només els colors negre, blanc i primari. Les pintures de Piet Mondrian demostren clarament aquesta estètica. Els arquitectes Jacobus Johannes Pieter Oud i Gerrit Rietveld van traduir l’estil en dissenys tridimensionals (tant en llars com en mobles). Els edificis De Stijl s’identifiquen per les seves formes rectangulars que s’entrecreuen i per l’ús de blancs primaris i colors primaris sòlids. Els interiors poden incloure panells corredisses que permeten convertir les zones de les habitacions privades en espais oberts. Els elements de De Stijl encara són populars en l’arquitectura actualment, particularment en condominis elegants i altres habitatges de diverses unitats.
Frank Gehry ensenya disseny i arquitectura Annie Leibovitz ensenya fotografia Diane von Furstenberg ensenya a construir una marca de moda Marc Jacobs ensenya disseny de moda

2 estils d'arquitectura comuns per a edificis

Els següents estils arquitectònics es representen amb freqüència en el disseny d'edificis públics.

  • Neoclàssic. L'estil neoclàssic es basa principalment en l'arquitectura clàssica de l'Antiga Grècia i Roma. El moviment neoclàssic va començar a mitjans de la dècada de 1700, quan el treball dels arqueòlegs va aportar un nou entusiasme pel món antic, provocant el Renaixement grec. Al mateix temps, els intel·lectuals de la Il·lustració intentaven emular el racionalisme de la filosofia grega, mentre que els revolucionaris i reformadors de l’època s’inspiraven en la democràcia grega i el republicanisme romà. L’estil neoclàssic va retre homenatge a aquestes connexions. Les característiques distintives del neoclassicisme inclouen columnes, pòrtics, graons amples i cúpules, amb una forta preferència pel marbre o la pedra com a materials de construcció, almenys per la façana visible. El neoclassicisme està estès com a estil institucional als Estats Units, evident a les columnes exteriors dels bancs de Nova York i, per descomptat, als monuments, museus i edificis governamentals que funcionen a Washington, D.C., un estil que es replica als edificis del Capitoli de tot el país.
  • Revival gòtic. L’arquitectura gòtica es va originar a França durant l’alta edat mitjana, immortalitzada a les catedrals del període, com la de Notre-Dame de París. (Els gots eren un poble germànic originari d'Europa central, que va jugar un paper important en la configuració de l'Europa medieval. Per tant, molts elements de l'època es descriuen com a gòtics, tot i que la llengua i la cultura gòtiques originals estaven extingides en gran mesura quan es van desenvolupar els francesos aquest estil arquitectònic.) Durant els anys 1800, a l’Anglaterra victoriana, el moviment Gothic Revival va repopular la forma com una alternativa al neoclassicisme. Les motivacions eren en part filosòfiques. Quan la societat es va enfrontar a la contaminació i els efectes deshumanitzadors de la Revolució Industrial, alguns intel·lectuals i artistes van començar a romanticitzar la cultura del període medieval preindustrial. A més, amenaçada per l’auge de l’evangelització i l’inconformisme religiós, l’Església d’Anglaterra va intentar reforçar la seva continuïtat amb el catolicisme pre-reformista, tal com l’encarnaven visualment aquelles impressionants catedrals. L’arquitectura Gothic Revival destaca per la maçoneria de pedra, els arcs apuntats i les teulades amb fortes pendents, així com les torres, els elements decoratius ornamentats i les finestres altes i estretes (de vegades amb vitralls). Finalment, va caure en desgràcia als edificis comercials i governamentals, l'estil Gothic Revival va continuar sent popular per a les esglésies, biblioteques i edificis universitaris, i d'aquesta manera es va estendre per tot el món. Alguns exemples famosos són la catedral de Sant Patrici de Nova York; Catedral Nacional de Washington; i tot el campus de la Universitat de Bombai. La Tribune Tower de Chicago i la Catedral de l’aprenentatge de Pittsburgh demostren l’estil en forma de gratacels.

Classe magistral

Suggerit per a vosaltres

Classes en línia impartides per les ments més grans del món. Amplieu els vostres coneixements en aquestes categories.

Frank Gehry

Imparteix Disseny i Arquitectura

Més informació Annie Leibovitz

Ensenya fotografia

Més informació Diane von Furstenberg

Ensenya a construir una marca de moda

arros fregit
Més informació Marc Jacobs

Ensenya disseny de moda

Aprèn més